新冠肺炎紀

 西元二零一九年歲末始於武漢，據以為傳自中國大陸武漢市的華南市場，其後雖有李文亮醫師為吹哨者流，然其所為，為時勢所懼，終不能敵，與前之非典相距甚遠，染病者皆以肺部病灶而寂，未知其傳染取徑，遂大增，以至全球蒙災。

於其始，世人皆以口罩覆面，致口罩奇貨可居，隔年二月七日李文亮醫師氣絕，此病已成為矚目之事，而後兩年間，國與國不相通，惟傳染難止，疫苗皆以緊急事態，未審先用，為人民施打，但實與願違，直至二零二三年十二月為止，此病仍在，染病者已超六億人口，約六百萬人逝。

關於學習的一些訣竅(四)

我先看了朱曉玫的版本，2014年朱曉玫在德國來比錫的聖多瑪斯教堂，演奏巴哈的郭德堡變奏曲，我終於耐著性子把它聽完了，老實說我手上珍藏了顧爾德1955和1981年的版本，但一直都覺得太長而未曾從頭到尾聽完，結束時，朱曉玫把觀眾送的鮮花，放到巴哈的墓碑上，深深的打動了我。

然後是孫珉秀的版本，2022年疫情逐漸趨緩，也是在一個教堂，也是用一台史坦威，同樣的，也是背譜演出，這是一首包括三十個變奏的龐大作品，從第一個音下去，就是浩浩盪盪的一個多小時，所以這一首曲子先考驗演奏家背譜的能力，朱曉玫已經把這首曲子表演了兩百二十次左右，應該是滾瓜爛熟了，其次考驗的可能是演奏者的膀胱。

在另外一個人身上的成就，是可以影響到其他人的，這好比一英里可不可能在三分鐘以內跑完一樣，只是一個新聞報導，説某個人在某天某個城市完成了，在世界各地的人，就彷彿是大夢初醒一般，紛紛可以輕鬆達成。我那首長久一直背不起來的巴哈的夏康舞曲（BWV 1004），因為和郭德堡變奏曲相比之下，真有點小兒科，聽完之後，我馬上就背好了，夏康舞曲主題較短，二十八段變奏，全部長度十五分鐘。

推薦大家去聽一下這首冗長的郭德堡變奏曲嗎？我老是想像坐在教堂裏，忽然發現自己參加的活動實在太長，成為因為某些原因不能半途退出的人。所以，除非你像我一樣有空閑，否則去做些更重要的事吧，別浪費了你的寶貴時間和寶貴生命了。不過，我畢竟是已經比較過了，知道世上能夠比聽郭德堡變奏曲更有意義的事情，並不多。

朱曉玫的影片連結

https://www.youtube.com/watch?v=Dw4ZW6AYxeI

 

 

 

 

台鋁書屋裡的兩本書，和我腦子裡的新想法

書局漸漸消失，這是疫情前後同時的景況，看書的人減少，但是書的品質是真的逐漸不堪嗎？我到台鋁書屋去找答案，我成長的年代有一本書評書目，每個月告訴我有哪些有趣的書可以看，但是因為本身也是一本雜誌，所以一旦銷路有問題，它就跟著消失。

 

我買了一本“這僅有一次的人生，一定要讀蘇東坡”，書中提到一件發生在蘇東坡當時的事，就是傳媒的改變，宋朝時期發明了木刻版，甚至影響到後來的活字版，連蘇軾也未曾察覺這是一個驚天動地的變化，受益於這格變化的是，蘇東坡的文章被留下來，也使眾多的古今文章留下來。

 

我的童年受益於一本雜誌，他是多國語言發行的，鑑於忙碌的社會，已經使人原有的讀書習慣不能廣覽群籍，用節錄的方式，摘要的方式來繼續原有的讀書習慣，希望有興趣的人可以找到原著來看，讀者文摘(The Reader's Digest)，他的生意型態使讀者也是摘要的人，目的在蓬勃閱讀市場。

 

這些作為到如今似乎皆是枉然，而我們正經歷一次前所未有的傳媒大改變，從頭連根拔除過去所有訊息的傳遞方式，Youtube，InstgramFacebook，Tiktok。

 

唯一可行的方式，是同流合污(If you cant beat them , Join them)製作可以放到Youtube 上，關於讀書樂趣的節目，但要小心幾點，一是必須讓觀眾參與並且大量的參與，所以觀眾變成雙重身分，他既是觀賞者，也是提供者，這個節目是關於書，作者和讀者的，至於作者訪談，除非有特別的理由，廣告性質的則可以少做，Youtube以利益考量的節目太多，不必再多一個。

賈伯斯發現內容是王者(The content is the king)，所以他去和八大唱片公司談線上買歌，但是電子書卻由雅馬遜拿走，間接導致美國書店的消失與整併，影音節目生出幾大怪物 Apple TV，Netflix，皆因“內容是王者”的概念顛被不破。

說了半天，我覺得好書需要介紹，沒有新書月刊，我們可以用Youtube，一家書店，裝潢得像台鋁書屋，本身就適合做訪談，然後隨意從書架上翻出一本書，帶著大家進入想像的世界，或許該去找他們談談。喔！忘了說我找到哪兩本書。

 

 

 

這應該是最完整的哈克歷險記了
 

後面這一本正在Apple TV 上演，非常建議看一下！

 

紀念周劍輝先生和好讀書庫

最近拿到紀念工程部達成三億美金生意的紀念品，一台Kindle，雖然已經有iPad可用，但是畢竟我是舊時代的讀書人，越像紙本的電子書越吸引我！

內容量只有3.2Ｇ，可見真的書籍是不佔太多空間的，連圖畫書，漫畫書也不至於佔太多空間，相對於動不動就重得要死的紙本，的確是應該用電子設備取代了。

使用Kindle需要工具程式Calibre 用來整理書籍，缺點是，上載到Kindle後並不能夠簡單的找到書，需要用中文搜尋，所以並不會因為書太多而變困難！

 

好讀是一個收集了大量電子書的網站，主持的人是周劍輝先生，但是過世之後無以為繼，靠著幾位熱心中文電子書的讀者，勉強的留存下來，我覺得這個網站固然好，但也確實打斷著作者的財路，應該要有一個機制加以維繫，但是書籍的載體改變，已經是無以回復了。

 

Kindle 上，我尚未讀完過一本書，倒是在IPhone和iPad 上讀了好幾本，為了鼓勵作者，我答應自己要更積極的買實體書。

吃的，遠不如看的！

我看著眼前自己煮好的，維力炸醬麵，附湯，一抬起頭卻看見電視上鐵人料理，用藜蝦在比賽，法式主廚對抗日式主廚，可悲啊！

自從有了緯來日本台，Wakuwaku，國興衛視以來，我就長期吃的不如看的了，這是一種極度的焦慮與折磨，一日三餐長期來襲。

是在逼迫我去旅行嗎？旅行的花費，是沒有辦法在國內找到那麼好吃的餐點，所以只好旅行去，日本真的那麼好？我從以前就聽老一輩的這麼講，我也將會繼續這麼交代下去？

偏偏另一群人在Youtube唱反調，說台灣的東西很好吃，我困惑了，一家一家的老店，正在老去關門大吉，傳統的滋味也被年輕的舌尖淘汰，再來，只有等著在為來的日子裡復活。

 

接著藏壽司，壽司郎排山倒海而來，一盤40元台幣，對比一碗35元的滷肉飯，你猜猜誰會贏？排了四十分鐘的我，恨不得出去吃對街的路邊攤，吃了日本料理，路邊攤就少了一票。

 

我自己的奇特遭遇

台灣的民俗與迷信，對我這個天主教教友而言，是完全鄙視的，但不可諱言，某些時候，還真的有這樣的事發生，對我自己來說，因為發生在我身上，而更加具有參考性質，也因為我不相信鬼神，所以只能敘述自己的遭遇，希望如東野圭吾在他小說裡所說，一切鬼神之說，都有合理的科學解釋。

在十五年前，我的右眼發生了突發的病變，這使我的右眼眼皮，在短時間內腫脹，變成臉部的一個缺憾，用一般的話來說是破相了，我一般是不會過度在意自己的外貌，但是因為工作上常常要與人碰面，所以口頭說不在意，但是心知肚明是一定要改善的。

高雄的榮總眼科讓我做了斷層掃描，但是結果並沒有病灶，原因不明，給我滴了散瞳劑，就約時間回診了，而我平時則要戴上太陽眼鏡遮醜。

當時我因為申請出國，還要重新拍證件照，相館即使修片技術了得，也不能修到和我的現況相距太遠，這些因素，所以我還留著當時的面容的玉照當作回憶。

就在就醫的隔幾天，和家人去苗栗旅行，當然我知道回程可能會被拖著去收驚，或是依著老婆的意思卜個米卦，但還是成行了，泡了一個不冷不熱的溫泉，風景倒是很好，一路上我用柯達的照相機拍了一些照片，當然老婆的詭計也得逞了。

卜了米卦之後，不到一個禮拜，我就恢復了，而實際的時間可能更短，於是我的小孩開始告訴我不要鐵齒不信邪，但我仍然要到高雄的榮總眼科回診，我依約回診了，醫生朝著我的正常眼招呼時，我就知道我已經好了，連醫生都分不出是哪個眼睛生病了呢！

到現在為止，我仍找不到合理的解釋。

安東尼歐，勞羅(Antonio Lauro)

偉大的作曲家，是世上珍貴的寶物，然而寶物一向稀缺，作曲家亦然。

能夠做出美妙曲子的拉丁作曲家，像是一群天生的音樂家，不過他們一般介於創作歌曲與旋律，其後成名有一點僥倖的因素，例如“我們”（Nosotros）的作曲者 Pedro Junco Jr. (1920~1943古巴，因肺結核早逝)，可以聽出作曲當時並沒有搭配好的伴奏，之所以後來成為名曲，和之後的編曲，以及演唱歌手的名氣有關。

所以刻意區別作曲家，和創作歌手，是有一定意義的，前者在器樂上已經把和聲寫好，而後者可能詞曲皆已完成，但除了基本的和聲伴奏外，沒有太多的琢磨，仍然等待有好的編曲家，或是歌者加以發揮。

勞羅(Antonio Lauro 1917~1986 委內瑞拉)當屬於作曲家之列，原因是他替吉他創作了相當經典的曲目，並且把想要表達的效果也記載下來，他所完成的版本在吉他上就已經相當完備了。

不過有才能但是缺乏機運，通常代表的是否在世時能夠成功成名，例如巴里奧斯(Augutine Barrios Mongore 1885 ~ 1944 巴拉圭)，後世甚至以樂聖名之，稱讚他的音樂成就，但他在世間時經歷的苦難則非常人所可以領略。

若不是迪雅茲(Alirio Diaz 1923 ~ 2016委內瑞拉)的演奏和推廣，勞羅的曲子可能需要更久的時間才能夠被發覺，在自己國內雖然獲得最高的音樂貢獻獎，但是在浩瀚的世間，獲得普世的喜愛，真的是非常困難。

在1980年代，卡帶盛行的年代，與理查，克萊德們齊名的尼可拉斯，安吉利士，出了兩塊唱片，其中演奏了勞羅的著名圓舞曲，也讓我第一次聽到勞羅，和他的特殊的風格。

相對於盛行於歐洲大陸的圓舞曲，以史特勞斯為主的三拍子節奏，同樣的節奏形式，勞羅的圓舞曲的切分音使重拍落在第一拍的後半拍，這個小小的切分音使圓舞曲有了極為不同的樣貌，應該是一項極為特別的趣向，也把南美的節奏特色凸顯出來，產生的樂趣也極為不同。

 根據傳記所載，勞羅在1932年聽了巴里奧斯的一場演奏，之後決定把心力放在吉他這個樂器上，放棄鋼琴和小提琴曲的創作，可見那一場音樂會，對年紀僅十五歲的勞羅是多麽印象深刻，而世上自此多了一個偉大的吉他音樂創作者。