貓王的貝斯

 假如你想知道保羅麥卡尼，貓王艾維斯，有多麼迷人，這個影片提供了一個例子，這個影片只有一個疑問，大家都知道保羅是左撇子，這支Double bass 是不是弦也反裝了呢？

一個人，說著歷史，拿出貓王曾經用過的低音大提琴，然後把過去在田納西鄉間，星垂平野闊的場景，在州際公路上，艾維斯架著車，趕著去表演，這支貝斯，因為體積龐大，可憐的拴在車頂，接著突然就唱出了那首名曲，傷心旅館Heart break hotel 這個不得不說是神奇的一瞬間，而幸好它留下來了。

常常覺得唱歌，好像沒有什麼，看了這個影片之後，就會開始覺得，偉大的歌手發出聲音的時候，整個世界都為之震撼。你有注意到，保羅掀開布亷說這是貓王的貝斯，當時是比爾，布萊克彈奏的樂器，音也沒調，一邊說著故事，並指著載他前面，艾維斯就站在那裡，以的大家笑了，而Heartbreak Hotel 的第聲音出來的時候，無比準確的傳出來，真不知道他練了多久！

一樣拿著樂器的我們，照理說，從第一個音符出現，到最後嘎然而止的瞬間，每一個聲音，也要是巧妙銜接，充滿力量，趣味十足的才對。

1970年，貓王的貝斯手 Bill Black 已經因爲腦瘤不幸過世五年，這支低音貝斯被保羅的太太買下，當作生日禮物，送給麥卡尼。

披頭四在美國巡演時，Bill Black Combo 樂園擔任他們的熱場樂隊，而且這是披頭四指定的。不過，當時團長Bill 已經生病，所以缺席了，不過後來他還是入了名人堂。

這個訊息，解開了我的疑問，既然它已經屬於保羅，弦當然要反裝給左撇子，而他也一定可以操作自如，唱彈俱佳了。

親自見到一支1991年的達曼(Mathias Dammann)吉他後記

達曼是本世紀偉大的吉他製作者，許多一線的演奏家都使用他的雙面板吉他，也因此他的訂單數量排得很長，他的兒子朱里安目前也是一位優秀的製作家，承襲了父親的工藝。

見到的琴，是被交付來維修的，背板由於把松木黏在玫瑰木上，久了會因為油質豐富的玫瑰木，經過震動而逐漸脫開，藉由敲擊背板可以聽出來，而用刮刀可以伸進縫隙去確認，工藝上需要除去舊的黏膠，再重新用膠黏上。

外觀是一隻美麗的吉他，琴頭用了肥的麗琪的輪廓，而不是後來的M.拉米雷茲琴頭，貼皮是帶花的巴西玫瑰木，依年份看，製作時間他還未使用雙面板的時候，但是此時他已經做出相當好的聲音了，改作雙面板的製作者，會繼續只做雙面板吉他，因為面板的特性穩定多了，相較於單面板吉他，更易於聲音的調整，而音量也比較大。

聲音是達曼之聲，表情豐富，音量大而清晰，泛音群豐富但是不搶戲，延音極長，容易彈奏，所以達曼在當年已經控制作品的表現，他的琴不是只有雙面板才那麼出色。

唯一大出我的期待的，是下駒的構造，這是一支十二孔吉他，但出弦的位置，並沒有大家期望的陡峭的仰角，因為弦會施加壓力在下弦枕上，多數理論會希望出弦的仰角陡峭，增加向下的分力，但是在這隻琴上看到的，是這個角度十分平緩且長，照理說音量應該會有減損，但沒有，它的音量比一般的琴大上一些，而且細膩，我們用物理學上分力的想法，在這隻琴上是說不通的。

同樣的克利斜伴奏

 克利斜 clichés 是英語，採用法語原字，陳腔濫調的意思，但是在樂理當中，clichés 指的是和弦進行中，附帶著根音下降的一種表現法，我第一次在社大的課程裡面聽到，當時覺得這麼美妙的進行方式，為什麼被說是陳腔濫調？

之後在許多的歌曲中，又反覆聽見這個美妙的和聲帶根音進行出現，但是它的出現，還會隨著歌曲旋律的鋪陳，有些許的差異，其巧妙程度不同，存乎一心。

周杰倫的星晴，在曲中有Am，AmMaj7，到Am7，的段落，這是clichés 出現的形式，這當中根音由La，降La，Sol， 規則的進行，配著旋律，很有意思。 

Steve Wonder 的 I just call to say I love you 出現的是Dm，DmMaj7，到Dm7，的段落，根音就是Re，升 Do， Do 的進行，旋律進行配合得很巧妙。

也有在比較古早的曲子當中找到的例子，在Jim Croce 的 Time in the bottle 一曲中，一開始就來了一個clichés，Dm的根音由低音Re ，升Do， Do當然我以前練的時候，不知道他的專有名稱，但是驚訝於Dm 和弦可以配合根音下降作為前奏，並且跟著當作歌曲第一句的伴奏，而後曲子到轉大調之後，克利斜又再出現一次，D和弦的根音，順著Re，升Do，Ti，原來不是只有在小調裡運用呢！

然後相同的 clichés 出現在 Olivia Newton-John 的那首 Hopelessly devoted to you 當中，伴奏搭配在副歌當中，Uuuuh, Uuh Uuh 哼唱的段落，這真是叫人吃驚，因為整個彈法和Time in the bottle 是完全一樣的，但他在這一首歌所製造出的效果，卻是完全不同的感覺。

clichés 的原意是陳腔濫調，但是他又是伴奏的瑰寶。

科學家的良知與擔當

台灣真的是一個以科學立國的國家嗎？或是說台灣是一個相信科學的國家嗎？此時腦海中，一包綠色的乖乖出現在半導體的機台上，一巴掌打了大家的臉。說明再骨子裡，我們對於科學是半信半疑的，相對於最近過世的東野圭吾，和他的小說中所主張的，所有玄而玄之的怪異現象，都會有合理的科學解釋，而日光和人心，才是世間不可直視的東西，可以說他代表的是科學的良知。

一個三步一小廟，五步一大廟的小島，科學似乎只是生活的參考，對於鬼神，堅持的認為寧可信其有，不可信其無，甚至有最高學府的校長，認為玄學是合乎科學的，橈場理論煞有其事的唬得大家一愣一愣的，我看了忍不住說了史丹佛大學一頓，名校培養出超級神棍，真的不念也罷，不過各人罪孽各人擔，這怪不得學校，我倒是建議他曾經得過的獎項，規定要是得獎者，老了腦筋不清楚做了不該做的事，得收回所頒之獎項，以儆效尤。

另一個叫人受不了的事，就是原本用科學解釋得通，可以避免爭議的事兒，在台灣通通搞不定，所謂科學，在於溫故知新，當同一種錯誤，犯了幾次之後，漸漸地學會教訓，想出辦法來不再犯，但是偏偏在偉大的寶島，就不是這麼容易，似乎是犯錯上了癮，每一個事件，都是以前未曾見過的，在台灣的太陽底下，每天都會有新鮮事發生，似乎對事件的相同程度，下不了決定，然後又像金魚腦般的健忘，才發生過，連上次麼受苦，怎麼解決，都忘得一乾二淨，從零開始。

科學的特質

 我在一堂課程中，有感而發的告訴我的學員，

一個合乎基本價值的實驗室，如何被衡量，很

多學員以為我說的是實驗室符合ISO 17025 之

類的，不過我的意思，沒有那麼複雜。

 

我是說一個正常運作的實驗室如何被看出來？

我的答案是：能夠自己發現並修正錯誤。

 

我的友人葉有量

中午吃完中飯，是一頓自助餐，騎上機車，腦中忽然想起葉有量的身影，還有他已不在的事實，不禁眼淚狂飆，身邊的騎士轉頭看我，可能以為我出了什麼事，而我就這樣一路回到了家。

有量是在台灣苯乙烯上班時，因為軟體教學認識的，我一邊教他軟體，被他發現我右手留指甲，而左手卻剪得乾乾淨淨，就問我，他聽過有一個會彈吉他的工程師，應該就是我，沒過兩個禮拜，我已經是他家的座上賓，可以有自己的茶杯喝茶了。

跟我認識的李明全，也認識老葉，他們應該是台苯前期認識的，李明全在我還是小學生的時候，就因北上唸書，和我家人熟識，他應該給了老葉推薦信，說我一家子沒什麼問題，我們就成了忘年之交，但老葉對我，從來不以長輩自居。

彈琴對老葉和我們的朋友來說，是一件重要的大事，從老葉認識我，接納我，從他身上我學會了一件重要的事，就是彈奏一項樂器是可以當識別證，用來打開心門的，接著會有一堆接納你的朋友，一起生活，快樂的樣子，就像是在天堂裡一樣。

我是一個浪漫派，老葉也是，突發奇想，兩個人不但做彈琴的夢，還夢見彈著自己做的琴，所以慷慨的老葉，曾經讓我在他家頂樓敲敲打打做出一隻吉他，他自己也做了幾把，樂天派的他，將琴分別半買半送的給了朋友，我分配給做琴的時間不多，所以完成的數目一直

不如他。

老葉也有他的歡喜好惡，但是對他已經認同的朋友，幾乎是掏心掏肺的好，有蜂蜜送蜂蜜，有水果送水果，一年鳳梨遭到大陸刁難，老葉訂了一大堆鳳梨，送給大家，某方面而言，他是個慈善家，雖然不是個有錢的人，但是卻盡自己能力做著濟世的工作，傻勁尤其難得，他也經常做不計成本的事，我打心裡相信，他會為了只是喝個牛奶而開個牧場的，這是老葉的特質。

我也經常聽老葉在感激別人，說自己並不是那麼優秀，幸好人緣還不錯，承蒙大家的關愛，因此可以無憂的過自己想過的生活，我在想，老葉的這種個性，不被人欣賞喜愛，也難，他處處以別人為先，但是卻又處處感謝別人，假如不是奸詐細算，那應該是傻人有傻福，某方面，老葉讓我知道，腦筋聰明還不如處處逢源，太靠自己一臂之力，是很辛苦的，這個信念老葉比我更加深信不移。

從北部移居南部，雖說不需要什麼適應，但我見過太多南漂，繼續以北部人自居，認識老葉讓我一下子認同應該選擇南部的生活，只要把個性改得柔軟一些，會和他一樣左右逢源，平安渡日，快樂的生活在國境之南！如今，老葉先走了，也順便把我心中的一塊信念給帶走了，不過我有信心他應該很好找，到天堂，憑藉著吉他聲，就可以找到他，大家只要多做事，就可以再次相見了，到時候，應該他會已經把場地和樂器都準備好，桌上也一如往常，有茶有水果，和他親切的問候聲：怎麼樣？最近，還好吧！

鋼弦吉他最重要的調整項目

我的第一支吉他，是一支鋼弦吉他，大約是我十四歲的時候買的，但是這支吉他並未久用，原因是交換學生回國時，把他自己彈的吉他給了我，而這把吉他好彈多了，一直陪我到大學畢業，它的功能是彈唱，我高中時開始彈古典吉他，也累積大量的彈唱。

彈鋼弦吉他的人，大概是追求鋼弦的空冥的聲音，還有她美妙的刷弦殘響，代價是鋼弦一般扎手，不耐久彈，我當然很早就知道鋼弦吉他脖子裡面的調整鋼條(Truss Rod)，但是卻一直沒有太好的理解，不像現在，過去假如不是有人特別帶領，或是書上有明確而詳細的說明，一個人靠自己參悟真正的調整方式，並且勇敢的去調整，幾乎是不可能的。

但是如今有YouTube ，現在還有AI可以詢問，這樣的訊息可以立刻明白調整的必要性，可能的風險，還有調整時應注意的細節，影片的示範更是有助於實際操作，因為一篇相同的文字，十分考驗讀的人的悟性，我的悟性沒有想像中好，所以一直疏於理解調整的重要。

賣鋼弦吉他的樂器行，會不會調整Truss Rod ，幾乎決定了他的販賣，銷售，以及售後服務，店裡的琴，都是經過調整的，因此好彈，音準準，音色好，相對的，尼龍弦吉他，一般沒有truss Rod ，因此上述結果決定於製作者，我已經看到也有尼龍弦吉他脖子裡有Truss Rod了，所以要是你自己不會調整吉他的Truss Rod，那麼一定要去店裡，要樂器店裡會調整Truss Rod 的人親自調整給你看，順便當場學會他。 

結論是：1. Truss Rod 是一個鋼弦吉他的重要調整項目，唯有透過Truss Rod的調整，才會使一支鋼弦吉他有正確的弦高和音準，以及容易彈奏的結果，也才會有美妙的聲音。

2. Truss Rod 是在綁著弦，調整到標準音的時候，找到他並使用工具調整的，因為這個調整，是要用來正確的抵抗弦的張力，取得指板上正確的弦高(一般粗略的是以第六弦在12格的高度，接近3.5mm為參考點，此時的第一弦可能是2.25mm或更低)。

3. Truss Rod 調整時，必須一邊調整，一邊觀察測量目的是否達成，而不是悶頭盲目的一直轉，所以他的調整進度，不會毫無頭緒，甚至可以一邊調整，一邊試一試彈奏的手感，我的經驗是可以先盡量調整到第一弦在按第一格或第二格時略有打弦，然後再往回調整，回調到不打弦的位置，Truss Rod 的調整也只有順時針(降低弦高)和逆時針(提高弦高) ，所以一般每次調整轉動不會超過4，5度。

4. 對於調整好的吉他，更換的弦若是同一個品牌，也是同一個弦徑，材料，也就是換上一套完全一樣的新弦時，你才有可能不必再次去動Truss Rod，換句話說，調整Truss Rod 因為關係到吉他的易彈，音準，音色的各個項目，加上時間，溫度，濕度的考驗，需要仔細的調整是較常發生的選擇。

 

曼尼的記憶碎片

這世上值得記得的事情不多，退休後日子變得簡單，甚至有點無聊，還好曼尼可以陪我，2024年牠滿十五歲，才發現2007年得了愛迪生氏症，使牠漸漸沒有活力，靠著一個半月打一針腎上腺皮質素來解除病狀，牠認定的主人陳祥恩回家的次數有限，所以將就地以我為生活的中心。

夏目漱石的作品用貓的眼光來寫，這是註定要成為重要文學作品的關鍵，莫言的生死疲勞乾脆用一個鄉紳的反覆輪迴，進駐在驢豬牛狗的身上，看著人世間的荒唐，而斬獲諾貝爾文學奬，我應該趁時間充裕，把曼尼見到的我好好描寫一下，順便也做一下自我反思，不過狗的生命稍縱即逝，在我退休一年半的時候，牠登出了，翹毛了，葛屁了。

這段期間因為是我辦了他的後事，所以足足有三個多月走不出來，睡覺前，起床後，心中一顆諾大隱形的石頭重重的壓著，我只有等，等他自己找到出口，絕大多數寵物過世的人，都需要面對這些問題，我靜靜地接受著，思緒一陣混亂，一時之間整不出頭緒來，然後覺得很多事情還沒來得及做，充滿懊惱與後悔。

牠是進行安樂，平靜的離開的，這一點，生為人類應該要羨慕，至少我們不能把死的權利拿在手裡，或是有一個至親好友為我們的生命做出果斷的決定，趁還有尊嚴的時候，直接送上天堂，我三個多月的苦境，就是來自自己親手斷送了牠的生命，沒有再接再力去救活牠，甚至親手讓牠走了的結果。

是的，抱著牠，交給禮儀公司時，我嚎啕大哭，陳祥恩站在我對面，我知道自己失態了，哭得比自己在父親離開的時候，更加真情流露，但我知道，回家再也見不到那個朋友，寵物，親人了。

AI 時代的思辨

 我們應該如何看待AI時代的來臨？這是大家最困擾的問題，所以經常有人拿這問題去問輝達（或是英偉達）老闆黃仁勳，聽聽他的意見，但這對我來說，無異是到水果行去問老闆他的瓜甜不甜一樣的愚蠢。

自己在80年末90年初遇到一次人工智慧的風潮，但似乎當時的軟體和硬體均不足以承擔這個工作，所以達成的效果尚不能形成風潮，最後以專家系統結束，通用語言模型則完全做不到，人工智能並不能像人一樣說話寫文章，只夠做一些定義精確的差事，可以打敗西洋棋的高手，卻對付不了圍棋高手。

到了2016年打敗韓國圍棋高手李世石，也就是阿發狗的領銜人傑米斯、哈薩比斯，在2024年又獲得諾貝爾化學獎之後，這彷彿確定人工智慧的實際績效，引爆了大家對人工智慧的期待，總是要有人先實際證明它的用途，後知後覺才會準備拿錢出來咂，軟體硬體終於到位了。

想得太快的是，這門學問不是淺顯易懂的，所以另一方面，先期必須運用像ChetGPT這樣的工具，讓大家可以適應，老實說，我過去對於股市做空只知道皮毛，但是問了人工智慧，卻可以知道操作的細節，同理可證，為什麼說人人皆可以製造炸彈可能是真的。

AI代理，是最新的話題，Opem claw 以龍蝦之姿，將AI變成個人助理，只要足夠的授權，它不再是一個只提供意見的軟體，它可以代替你做出原先你做起來辛苦的事，一夕間把iMac mini 賣到大發利市。

最近的消息，則有兩個是對著人工智慧潑冷水的，一個是科技公司開始因為員工大量使用AI，形成的支出迫使他開始禁止員工使用AI，這表示連AI相關的科技公司也無法確認使用AI技術是否合乎成本，另一個是美國國會提出法案禁令，禁止科技公司在未來無限的投資建立AI的機房，至少在近一步獲得真實利益或價值之前，單純只是競爭而加大投資設備。

ＪＤＲ蜂鳥無閥門半音階口琴的妙處

 為了增添自己其他彈唱的樂趣，我開始去和過去民謠歌者Bob Dylan一樣，試圖把口琴加到自己的演奏樂器當中， Dylan使用用的是10孔的藍調口琴，所以我對這個工具就開始基礎的研究。

口琴的分類大概分成兩種，Diatonic 和 Chromatic 前者叫做複音口琴後者叫做半音階口琴，兩者之間的差別大到很少人能夠專同時專精兩者，半音階口琴大多數是給古典音樂的演奏者，當然也包括爵士樂，至於複音口琴，多數每次都要買十二支，把所有的調性都包括在內，也有人試圖用升C和C調口琴，試圖來演奏古典音樂，不過大多數是因為技巧上的困難，可以說複音口琴或藍調口琴包含了比較艱澀的吹奏技術，半音階口琴則直接在器材上面解決了演奏上的困難。

正當我在考慮到底買什麼樣的口琴的時候，市場上出現了一個新的產品，這是一家中國大陸的口琴製造公司JD R，他命名了一支叫做蜂鳥的口琴，出的品項分成紅黃藍三種顏色，這隻口琴形成的主要原因，是因為原先兩大類的口琴互不相容，可以扭音的口琴，半音是扭出來的，要扭音口琴就不能有閥門，但是半音口琴，為了區隔每一個音裝了閥門，所以喪失了扭音的機會。

吹複音口琴的人，需要練習扭音的技巧，才能得到半音，但扭音是藍調音樂的特色，半音口琴吹出的是確切的半音，因此不具備扭音的趣味，但是有可能把閥門拿掉，做出一支沒有閥門的半音階口琴？這就是JDR 蜂鳥存在的原因了，它可以吹半音階，也可以扭音。

這支兼具兩類口琴特色的蜂鳥，對任何口琴吹奏者，都是劃時代的產品，他改變了口琴的規則，說不定這才是一支口琴應該有的樣子呢！

退休隨筆三

其實大家的價值觀都有所不同，包括像我這剛退休的人也是一樣，在退休之後選擇用吉他彈唱來做追求，任何事物都有他非常大的難處，喜歡和會做的差距，會做和做得好的差距，在最近的兩年當中，我已經可以掌握大多數歌曲的伴奏和聲，一些自己早期無法自彈自唱的歌曲，現在也可以輕鬆為之，其中很大多數的原因是因為油管，Youtube讓我有機會看到其他演奏者對於特定歌曲的意見，也有一些歌曲，即使看了之後也沒有辦法掌握的，因此還是留了一大堆歌曲，沒有辦法排到自己的演唱曲目當中。

吉他彈唱和大多數的技能一樣，從理解到可以實作，有非常大的距離，先是喜歡的歌曲，大多數是因為旋律或者是歌詞的內容，然後確定該歌曲是自己可以掌握的，起心動念想要去練習它，然後就是開始尋找歌曲的資料，試圖把歌曲在自己手上完成演唱，到某個場地去演唱，大概需要經過兩次三次的實際折騰，可以唱到相當的程度，並納入自己的歌單當中。

專業的歌手不需要自己喜歡那首歌，他可以處理任何的歌曲，沒有自己歡喜好惡的障礙，這大概是職業工作者和業餘工作者的具體分野，我目前還一直處於業餘者的狀態，自己不喜歡的歌就沒有辦法表演，職業的歌手完全不會把自己的歡喜好惡當成藉口，所以不管歌曲是俗或雅，他都可以照唱不誤，業餘者的心情上面不喜歡或者是歌曲風格與自己的不同，都會成為他不唱那首歌的藉口。

所以真正的突破，對業餘者來說，應該就是任何歌曲都可以郎朗上口，他可以包括的曲目從市井小明販夫走卒，也可以登大雅之堂，高雄uncle sam吉他工作坊的老闆，在聽了我唱的幾首歌以後，開始點歌，他叫我唱山頂的黑狗兄、可愛的馬、哀愁火車站、淡水暮色和離別之夜，這些無非是一大堆的日語或台語歌曲，也就是平常講的那卡西曲目，在接到這樣的點歌單時，讓我有點哭笑不得，只因為我的業餘者心態，仍然根深蒂固啊。