鋼弦吉他最重要的調整項目

我的第一支吉他，是一支鋼弦吉他，大約是我十四歲的時候買的，但是這支吉他並未久用，原因是交換學生回國時，把他自己彈的吉他給了我，而這把吉他好彈多了，一直陪我到大學畢業，它的功能是彈唱，我高中時開始彈古典吉他，也累積大量的彈唱。

彈鋼弦吉他的人，大概是追求鋼弦的空冥的聲音，還有她美妙的刷弦殘響，代價是鋼弦一般扎手，不耐久彈，我當然很早就知道鋼弦吉他脖子裡面的調整鋼條(Truss Rod)，但是卻一直沒有太好的理解，不像現在，過去假如不是有人特別帶領，或是書上有明確而詳細的說明，一個人靠自己參悟真正的調整方式，並且勇敢的去調整，幾乎是不可能的。

但是如今有YouTube ，現在還有AI可以詢問，這樣的訊息可以立刻明白調整的必要性，可能的風險，還有調整時應注意的細節，影片的示範更是有助於實際操作，因為一篇相同的文字，十分考驗讀的人的悟性，我的悟性沒有想像中好，所以一直疏於理解調整的重要。

賣鋼弦吉他的樂器行，會不會調整Truss Rod ，幾乎決定了他的販賣，銷售，以及售後服務，店裡的琴，都是經過調整的，因此好彈，音準準，音色好，相對的，尼龍弦吉他，一般沒有truss Rod ，因此上述結果決定於製作者，我已經看到也有尼龍弦吉他脖子裡有Truss Rod了，所以要是你自己不會調整吉他的Truss Rod，那麼一定要去店裡，要樂器店裡會調整Truss Rod 的人親自調整給你看，順便當場學會他。 

結論是：1. Truss Rod 是一個鋼弦吉他的重要調整項目，唯有透過Truss Rod的調整，才會使一支鋼弦吉他有正確的弦高和音準，以及容易彈奏的結果，也才會有美妙的聲音。

2. Truss Rod 是在綁著弦，調整到標準音的時候，找到他並使用工具調整的，因為這個調整，是要用來正確的抵抗弦的張力，取得指板上正確的弦高(一般粗略的是以第六弦在12格的高度，接近3.5mm為參考點，此時的第一弦可能是2.25mm或更低)。

3. Truss Rod 調整時，必須一邊調整，一邊觀察測量目的是否達成，而不是悶頭盲目的一直轉，所以他的調整進度，不會毫無頭緒，甚至可以一邊調整，一邊試一試彈奏的手感，我的經驗是可以先盡量調整到第一弦在按第一格或第二格時略有打弦，然後再往回調整，回調到不打弦的位置，Truss Rod 的調整也只有順時針(降低弦高)和逆時針(提高弦高) ，所以一般每次調整轉動不會超過4，5度。

4. 對於調整好的吉他，更換的弦若是同一個品牌，也是同一個弦徑，材料，也就是換上一套完全一樣的新弦時，你才有可能不必再次去動Truss Rod，換句話說，調整Truss Rod 因為關係到吉他的易彈，音準，音色的各個項目，加上時間，溫度，濕度的考驗，需要仔細的調整是較常發生的選擇。

 

曼尼的記憶碎片

這世上值得記得的事情不多，退休後日子變得簡單，甚至有點無聊，還好曼尼可以陪我，2024年牠滿十五歲，才發現2007年得了愛迪生氏症，使牠漸漸沒有活力，靠著一個半月打一針腎上腺皮質素來解除病狀，牠認定的主人陳祥恩回家的次數有限，所以將就地以我為生活的中心。

夏目漱石的作品用貓的眼光來寫，這是註定要成為重要文學作品的關鍵，莫言的生死疲勞乾脆用一個鄉紳的反覆輪迴，進駐在驢豬牛狗的身上，看著人世間的荒唐，而斬獲諾貝爾文學奬，我應該趁時間充裕，把曼尼見到的我好好描寫一下，順便也做一下自我反思，不過狗的生命稍縱即逝，在我退休一年半的時候，牠登出了，翹毛了，葛屁了。

這段期間因為是我辦了他的後事，所以足足有三個多月走不出來，睡覺前，起床後，心中一顆諾大隱形的石頭重重的壓著，我只有等，等他自己找到出口，絕大多數寵物過世的人，都需要面對這些問題，我靜靜地接受著，思緒一陣混亂，一時之間整不出頭緒來，然後覺得很多事情還沒來得及做，充滿懊惱與後悔。

牠是進行安樂，平靜的離開的，這一點，生為人類應該要羨慕，至少我們不能把死的權利拿在手裡，或是有一個至親好友為我們的生命做出果斷的決定，趁還有尊嚴的時候，直接送上天堂，我三個多月的苦境，就是來自自己親手斷送了牠的生命，沒有再接再力去救活牠，甚至親手讓牠走了的結果。

是的，抱著牠，交給禮儀公司時，我嚎啕大哭，陳祥恩站在我對面，我知道自己失態了，哭得比自己在父親離開的時候，更加真情流露，但我知道，回家再也見不到那個朋友，寵物，親人了。

AI 時代的思辨

 我們應該如何看待AI時代的來臨？這是大家最困擾的問題，所以經常有人拿這問題去問輝達（或是英偉達）老闆黃仁勳，聽聽他的意見，但這對我來說，無異是到水果行去問老闆他的瓜甜不甜一樣的愚蠢。

自己在80年末90年初遇到一次人工智慧的風潮，但似乎當時的軟體和硬體均不足以承擔這個工作，所以達成的效果尚不能形成風潮，最後以專家系統結束，通用語言模型則完全做不到，人工智能並不能像人一樣說話寫文章，只夠做一些定義精確的差事，可以打敗西洋棋的高手，卻對付不了圍棋高手。

到了2016年打敗韓國圍棋高手李世石，也就是阿發狗的領銜人傑米斯、哈薩比斯，在2024年又獲得諾貝爾化學獎之後，這彷彿確定人工智慧的實際績效，引爆了大家對人工智慧的期待，總是要有人先實際證明它的用途，後知後覺才會準備拿錢出來咂，軟體硬體終於到位了。

想得太快的是，這門學問不是淺顯易懂的，所以另一方面，先期必須運用像ChetGPT這樣的工具，讓大家可以適應，老實說，我過去對於股市做空只知道皮毛，但是問了人工智慧，卻可以知道操作的細節，同理可證，為什麼說人人皆可以製造炸彈可能是真的。

AI代理，是最新的話題，Opem claw 以龍蝦之姿，將AI變成個人助理，只要足夠的授權，它不再是一個只提供意見的軟體，它可以代替你做出原先你做起來辛苦的事，一夕間把iMac mini 賣到大發利市。

最近的消息，則有兩個是對著人工智慧潑冷水的，一個是科技公司開始因為員工大量使用AI，形成的支出迫使他開始禁止員工使用AI，這表示連AI相關的科技公司也無法確認使用AI技術是否合乎成本，另一個是美國國會提出法案禁令，禁止科技公司在未來無限的投資建立AI的機房，至少在近一步獲得真實利益或價值之前，單純只是競爭而加大投資設備。

ＪＤＲ蜂鳥無閥門半音階口琴的妙處

 為了增添自己其他彈唱的樂趣，我開始去和過去民謠歌者Bob Dylan一樣，試圖把口琴加到自己的演奏樂器當中， Dylan使用用的是10孔的藍調口琴，所以我對這個工具就開始基礎的研究。

口琴的分類大概分成兩種，Diatonic 和 Chromatic 前者叫做複音口琴後者叫做半音階口琴，兩者之間的差別大到很少人能夠專同時專精兩者，半音階口琴大多數是給古典音樂的演奏者，當然也包括爵士樂，至於複音口琴，多數每次都要買十二支，把所有的調性都包括在內，也有人試圖用升C和C調口琴，試圖來演奏古典音樂，不過大多數是因為技巧上的困難，可以說複音口琴或藍調口琴包含了比較艱澀的吹奏技術，半音階口琴則直接在器材上面解決了演奏上的困難。

正當我在考慮到底買什麼樣的口琴的時候，市場上出現了一個新的產品，這是一家中國大陸的口琴製造公司JD R，他命名了一支叫做蜂鳥的口琴，出的品項分成紅黃藍三種顏色，這隻口琴形成的主要原因，是因為原先兩大類的口琴互不相容，可以扭音的口琴，半音是扭出來的，要扭音口琴就不能有閥門，但是半音口琴，為了區隔每一個音裝了閥門，所以喪失了扭音的機會。

吹複音口琴的人，需要練習扭音的技巧，才能得到半音，但扭音是藍調音樂的特色，半音口琴吹出的是確切的半音，因此不具備扭音的趣味，但是有可能把閥門拿掉，做出一支沒有閥門的半音階口琴？這就是JDR 蜂鳥存在的原因了，它可以吹半音階，也可以扭音。

這支兼具兩類口琴特色的蜂鳥，對任何口琴吹奏者，都是劃時代的產品，他改變了口琴的規則，說不定這才是一支口琴應該有的樣子呢！

退休隨筆三

其實大家的價值觀都有所不同，包括像我這剛退休的人也是一樣，在退休之後選擇用吉他彈唱來做追求，任何事物都有他非常大的難處，喜歡和會做的差距，會做和做得好的差距，在最近的兩年當中，我已經可以掌握大多數歌曲的伴奏和聲，一些自己早期無法自彈自唱的歌曲，現在也可以輕鬆為之，其中很大多數的原因是因為油管，Youtube讓我有機會看到其他演奏者對於特定歌曲的意見，也有一些歌曲，即使看了之後也沒有辦法掌握的，因此還是留了一大堆歌曲，沒有辦法排到自己的演唱曲目當中。

吉他彈唱和大多數的技能一樣，從理解到實作有非常大的距離，先是喜歡的歌曲，大多數是因為旋律或者是歌詞的內容，然後確定該歌曲是自己可以掌握的，起心動念想要去練習它，然後就是開始尋找歌曲的資料，試圖把歌曲在自己手上完成演唱，到某個場地去演唱，大概經過兩次三次的折騰，可以唱到相當的程度並納入自己的歌單。

專業的歌手不需要自己喜歡那首歌，他可以處理任何的歌曲，沒有自己歡喜好惡的障礙，這大概是職業工作者和業餘工作者的分野，我還一直處於業餘者的狀態，自己不喜歡的歌就沒有辦法表演，職業的歌手完全不會把自己的歡喜好惡當成藉口，所以不管歌曲是俗或雅，他都可以照唱不誤，業餘者的心情上面不喜歡或者是歌曲風格與自己的不同，都會成為他不唱那首歌的藉口。

所以真正的突破，對業餘者來說，應該就是任何歌曲都可以郎朗上口，他可以包括的曲目從市井小明販夫走卒，也可以登大雅之堂，高雄uncle sam吉他工作坊的老闆，在聽了我唱的幾首歌以後，開始點歌，他叫我唱山頂的黑狗兄、可愛的馬、哀愁火車站、淡水暮色和離別之夜，這些無非是一大堆的日語或台語歌曲，也就是平常講的那卡西曲目，接到這樣的點歌單讓我哭笑不得，原因是假如知道我歌唱類別的人，應該會先點選熟悉的英語歌曲，因為我的業餘心態。