偉大的作曲家，是世上珍貴的寶物，然而寶物一向稀缺，作曲家亦然。
能夠做出美妙曲子的拉丁作曲家，像是一群天生的音樂家，不過他們一般介於創作歌曲與旋律，其後成名有一點僥倖的因素，例如“我們”（Nosotros）的作曲者 Pedro Junco Jr. (1920~1943古巴，因肺結核早逝)，可以聽出作曲當時並沒有搭配好的伴奏，之所以後來成為名曲，和之後的編曲，以及演唱歌手的名氣有關。
所以刻意區別作曲家，和創作歌手，是有一定意義的，前者在器樂上已經把和聲寫好，而後者可能詞曲皆已完成，但除了基本的和聲伴奏外，沒有太多的琢磨，仍然等待有好的編曲家，或是歌者加以發揮。
勞羅(Antonio Lauro 1917~1986 委內瑞拉)當屬於作曲家之列，原因是他替吉他創作了相當經典的曲目，並且把想要表達的效果也記載下來，他所完成的版本在吉他上就已經相當完備了。
不過有才能但是缺乏機運，通常代表的是否在世時能夠成功成名，例如巴里奧斯(Augutine Barrios Mongore 1885 ~ 1944 巴拉圭)，後世甚至以樂聖名之，稱讚他的音樂成就，但他在世間時經歷的苦難則非常人所可以領略。
若不是迪雅茲(Alirio Diaz 1923 ~ 2016委內瑞拉)的演奏和推廣，勞羅的曲子可能需要更久的時間才能夠被發覺，在自己國內雖然獲得最高的音樂貢獻獎，但是在浩瀚的世間，獲得普世的喜愛，真的是非常困難。
在1980年代，卡帶盛行的年代，與理查，克萊德們齊名的尼可拉斯，安吉利士，出了兩塊唱片，其中演奏了勞羅的著名圓舞曲，也讓我第一次聽到勞羅，和他的特殊的風格。
相對於盛行於歐洲大陸的圓舞曲，以史特勞斯為主的三拍子節奏，同樣的節奏形式，勞羅的圓舞曲的切分音使重拍落在第一拍的後半拍，這個小小的切分音使圓舞曲有了極為不同的樣貌，應該是一項極為特別的趣向，也把南美的節奏特色凸顯出來，產生的樂趣也極為不同。
根據傳記所載，勞羅在1932年聽了巴里奧斯的一場演奏，之後決定把心力放在吉他這個樂器上，放棄鋼琴和小提琴曲的創作，可見那一場音樂會，對年紀僅十五歲的勞羅是多麽印象深刻，而世上自此多了一個偉大的吉他音樂創作者。
