由於地球暖化的關係，高雄的天氣也一天天的變熱了，在我工作的工坊，平常白天的溫度也非常的高，所以假如沒有喝足量的水，有時候可能會引起熱衰竭，最近就發生了。
到下午的時候上廁所的尿量非常的少，自己也不覺得有他，但是腰部有點疼痛，到了晚上更覺得受不了，請老婆載我去長庚急診，等了30分鐘，醫生說我的腎臟功能指數，剩下不到一半，請我趕快等病床然後住院，長庚醫院的病床非常難求，我大概等了30個小時，才有病床，這才成了名符其實的一個病人，我得的是急性腎衰竭。
在醫院裡面我什麼事也沒做，除了三餐之外，每天拿著一個塑膠桶，然後記錄自己的尿量，這是醫生給我吃藥，給我靜脈注射，想要解決的問題，我也不負眾望，在第三天達到2500 CC，至少讓醫生覺得我可以出院了，不過這一折騰之下，我身體確實不如從前了。
我的好友們，說到他們最近在使用chatGPT，對一些熟悉或適度熟悉領域的事物，透過聊天來取得近一步的認知，這些獲取的知識，勝過以往已閱讀的方式來獲得的知識，全面且肯定。這也使學問的累積方式，知識的取得方式一日千里，連領域專家過去耗費時日才能夠加以詮釋的知識內容，或是我們稱之為學問的東西，變得更容易取得，彷彿新的時代已然駕臨。
在這個新的時代來臨的當下，最不喜歡的消息，是人工智慧已經把人取代了，不過，也有論點是說，最終決定仍然落在主事者，也就是人的身上，所以問題不大。但是當初不就因為人是一個有缺點，有情緒，會犯錯的存在，才發展人工智慧的嗎？怎麼又把生殺大權，又委託在一個有缺點的生物身上呢？理由當然是，負責任的才有權決定一切。
以音樂的製作來說，目前已經可以把簡單的旋律，透過人工智慧，指定用各種不同的風格來演奏，我看到有人弄了一個芭莎諾瓦的風格，和聲節奏套用得非常順暢，演奏一曲之後，又指定用電影配樂大師齊瑪曼的風格，再編輯演奏一次，果然這個旋律，就變得像是電影配樂一樣，人工智慧把音樂玩弄在股掌間的能力，真是神奇，這也是一般人類需要長時間學習，才能夠到達的境界，若是不知者，還以為這位創作者，擁有和神一般的能力呢。
考試的出題委員會，正在設想出題的老師，設計考試題目的時候，假如也透過AI，究竟是一種進步？或者是一種取巧的行為？思考後，規定不允許直接由AI來出題，但是可以把已經出好的考題，交由AI來做剖析，來了解這個題目，在考試時，是否能夠有效區別學生的能力，由AI提供建議，再交給出試題的老師參考調整題目，這是可行的。
我覺得有了AI之後的最大問題，就是在此，AI對於知識，學問的破壞，在於它使不具備知識學問的人，在行為言談舉止上彷彿有了能力，假如在不知情的情況下，考試會將透過使用AI的人誤判成具有知識，學問和施作能力的人，考試原本的意義，就是區分受試者能力的高低，而自此考試的分辨能力將不復存在，舉凡筆試，口試，都會受到影響，術科考試若不是現場完成，可能也岌岌可危。
過去依賴畢業證書，證照制度，使人的能力高低做出區分，這個也有部分缺點的系統，支持著我們的社會進步，雖然很多人也發現這一套機制，並不能夠充分發揮其應有的功能，但是AI時代，正式宣告我們即將失去這個不完美的系統，真正進入無法分別人能力的時代，我們無法透過考試區分能力高低，我們要另謀他策。
早年在網路年代，人們在遠距找到棋逢敵手，可以確定坐在電腦的另一端的，至少是一個活生生的人，而當電腦輕鬆擊敗了圍棋九段棋士，世界各地圍棋棋盤的銷售量卻反而增加，我當時聽到這個消息，不知道在AI發明之後究竟引起怎樣的變化，現在看起來，卻可以用這件事來做總結，和真人下棋才是重點，透過網路下棋，原本的樂趣盡失。
當然因為很有趣，否則才不耐煩，去記這些名人的八卦呢！
馬克思，普朗克，是一個物理學家，在物理課裡，會知道這個人竟然發現一個自然界的常數，就是一個實際存在，可以用來計算的數字，當然，這個常數就名叫普朗克常數，不過這常數和這件事無關，姑且不表。
偉大的物理學發現，當然就讓他獲得了諾貝爾獎，獲獎之後接到雪片般的邀請，在歐洲到處演講，普朗克買了當時流行的工具，汽車，並且請了司機，這樣解決了一部分的交通問題。
司機長期跟著普朗克四處旅行，也不能免俗的聽了數量可觀的演講，所以覺得自己已經知道他的學問，和演講的順序，在經過幾次交換意見後，司機甚至誇口說自己也可以勝任上台演講。
普朗克原以為司機是開玩笑，不以為意，但是經常誇口，忍耐到了極限，普朗克索性答應了某一個大學由司機上台，反正多數人並不熟悉普朗克的長相，存心要讓他自作自受，好讓他不要夜郎自大。
這一天終於來臨，司機在台上表現得可圈可點，物理學在他口中和生活常識一般，一路滔滔不絕，到了後半段，開放聽眾提問的時候，司機開始遇到困境，而正巧被問到超過自己能耐的問題。
“您的問題，相當容易，我甚至可以請我的司機，上台來回答。”
司機淡淡指著坐在台下的普朗克這麼說。
名曲之所以成為名曲，和團體，與所在時代，許多的因素有關，但也可能一首曲子，不管它在任何時代出現，都會註定是名曲，即使歌詞隱晦不易聊解，連唱的人都可能不知所云，也阻止不了他成為一首經典，這首 a Whiter shade of pale 是當之無愧的一首。
曲子的序奏，動機始於巴哈的 G 弦上的詠嘆，但是Procol Harum 樂團又自己編了一段洗腦的旋律，然後是唱的部分，歌詞本身像是一部電影的細節，仔細的閱讀，甚至還可以有影像會出現，不過在嘻皮的時代，迷幻藥，酗酒通通攪在一塊兒，要有意識的在唱的時候表達，情緒的起伏會有一點困難。
目前聽到的版本，歌詞有兩段，加上副歌，以及序奏、間奏和尾奏，大概在四分十八秒以內，但是確實早期的歌詞其實總共是四段，怎麼省，這首歌也會超過七、八分鐘！流行音樂的鐵則，是四分鐘以上的歌曲流行的機會會大大的降低，這是考慮當時年輕聽眾的一般耐受程度，顯然Procol Harum 樂團和後來的團體一樣，弄出了一首過於冗長的歌曲。
蘇芮曾經錄過這首歌，不過把歌詞不明究理的改了，因為根本看不懂，硬要從原唱的聲音擠出一個字來，副歌的一開始 and so it was that later 變成了 and so it was a lady 到現在這個錄音還可以在YouTube上找出來，可見這首歌的詞有多奇怪，這種大膽改詞，也代表這種“反正就是一首英文歌，聽懂要幹什麼”的態度。
我問了早期唱過這首歌的職業樂手，他一聽到音樂，就說演奏過，主唱的是鍵盤手，這歌太有名了，但是當我問他，知不知道歌詞的意思，他也說埋頭苦唱，鸚鵡學舌，不知所云。
那這首歌究竟哪裡可以這樣獲得青睞，甚至連聽不懂的亞洲聽眾也趨之若鶩？這個大概足以寫成一篇論文了，我大概有幾個猜想，第一是名聲，他蟬聯排行榜的時間很長，其二是旋律洗腦，一聽前奏就可以記住不忘，其三是裝B，說自己也搞了一首前衛得不得了的前衛搖滾聽聽，而大多數的人沒有聽過，第四點是明知道這曲子跟迷幻，飲酒，混亂的私生活有關，藉著來滿足自己乏善可陳的枯噪生活。
歌曲是一首失戀的悲鳴，詞的內容像是一部電影的畫面蒙太奇，在虛幻與現實之間跳躍，用了許多的比喻，隱喻，副歌重複著，“她鬼魅般地，臉色逐漸蒼白“。
我選歌多是為了彈唱，這首歌的詞，通不過第一關，通順易記的特質沒有，甚至沒有關聯性，主題呈現跳耀式的進行，而在我這麼露骨，毫無掩飾自己的厭惡，批評這首歌的缺失，且在它的演唱者也已經過世三年後，我決定挑戰，唱這首歌，你就知道這首歌，應該經典得可怕。
我的彈唱生涯始於國中時期，說起來我是民歌時代的人，所以有一段時間受到歌曲創作的引導，覺得創作是世界上最值得參與的事。不過民歌使用三和弦，很快地滿足不了我，我從音樂史的書上知道人類玩三和弦，玩了將近一千兩百年，驚訝得不得了，之後的我，覺得即使是一首用三和弦完成的歌，也應該將它重新編曲，使它真正的感情得以發揮出來，當然也有一派的論點，說就是因為用了三和弦，才會有民歌當時的味道，我顯然不滿意這樣的論點。
高中時從電台特別是警廣聽到英文歌曲，多數人知道的是余光主持的青春之歌，他介紹即時的告示板雜誌的歌曲排名，所以讓聽眾無意間進入了一個奇幻的世界，他細數著各個樂團歌者的歷史，讓我從中窺看到了另一個不同的流行文化，高二我打工買了一台收音錄音機，可以把余光的節目，錄下來反覆的聆聽，我發現這種不妨礙我一邊讀書的操作方式，竟然可以把英文歌曲直接燒錄到年輕的腦袋瓜裡，我在這個年紀，燒錄進腦子裡的歌曲應該上百首，抹也抹不掉。
這些英文歌曲，在我退休之後發生了奇妙的作用，我的後半生選擇居住在高雄，一個以台語為主的世界，我彈唱英文歌曲顯然是一個異類，加上我年輕時，和國外來台的交換學生住在一起，使英文變成第二母語的關係，所以很難找到同好，不過由於整個台灣幾乎都在迷信英語教育，父母們把自己的小孩，送去學習英語的時刻，我倒覺得自己是一個具有實際意義的特例。
實際的退休日，應該是2024元旦，沒有任何的儀式，只有自己知道，我不由得想起竹中直人主演的美食野武士，第一集他前一天退休了，隔天一大早因為鬧鐘沒響，他匆匆忙忙下床，嘴裡咕噥著老婆為什麼沒有叫他，一邊繫著領帶，然後才看到桌上放著昨天同事祝賀的鮮花，畢竟過去幾十年都是如此醒來，還真的有一點不習慣。
我看到鳳山社區大學的招生廣告，考慮去上吉他的彈唱課，自認應該是進階班的水平，找到授課老師阿偉的聯絡方式，傳了自己的錄音，詢問是否可以直接跳過初階班，老師叫我先去進階班試聽兩堂課，然後考慮這個班級是不是合適。
我試聽之後接受了課程，大概上到第四次，班上的同學就約我去鳳山台糖花市，在假日的彈唱表演，這使我積極的準備歌曲，弄出可以唱的十幾首歌，依約出席，久沒有上台表演，還真的有些不習慣，加上單獨要唱一個小時，的確是有難度，所以我大約半個小時，準備的歌就唱完了，只好下台一鞠躬。
有經驗的同學告訴我，因為客人來來去去，所以假如歌唱完一個循環，就依序再唱一次也不為過，當然每一首歌，最好能夠依照原曲的輪迴唱過，不要省略，而歌曲之間，也要穿插自己的介紹，和聽眾互動，或是替場地的商家招攬一下生意，這樣子，大約在九首到十四首歌左右，可以完成約莫一個小時的表演。
除了花市之外，阿偉老師還有另一個地方在鳥松，假日可以彈唱，那是一個可以帶寵物去的餐廳，叫做巷左轉，器材架設好，大約十一點開始表演，休息的時候，可以點餐或是點一杯飲料，隨性的坐一個下午，這個場地，也是之後彈唱班成果發表會的場地，不過因為班級人多，成果發表會當中一個人只負責唱一首，這和花市表演一次一個小時相比，真的太輕鬆了。
由於我參加了彈唱班，日子過得飛快，我也自己照著習慣，把每次的演出，用錄音設備錄起來，調整好之後，也為同學們錄音，而我過去就是因為不斷利用錄音，來發覺自己彈唱的缺失，錄音機實在是最嚴苛的聽眾，不知不覺，可以表演的歌，也逐漸累積到五十首。
2024年我的最大的發現，是減七和弦在彈唱上的大用，減七和弦是一個由等音程的四個音所組成的和弦，由於平均律是由十二個音組成，而和聲的組成音又可以轉位，因此減七和弦實際上總共只有三個，Cdim7 ，C#dim7， Ddim7 其他的減七和弦，可說都只是同音異名的記錄方式，在樂理書上的多數說明卻到此為止。
早見到曲子中出現的減七和弦，應該是作曲家自己使用的手法，包括Roland Dynes 的 Tango en Sky ，以及Villa-Lobos 的前奏曲第一號，減七和弦的左手指型，在指板上每移動四格就會重複相同的特性，可以做出一個同音下降或是上升的效果，在Michael Jackson 的 She is out of my life 在Csus4 ，C，之後出現了一個 Adim7 ，而這是我在年輕時，無意間找到的，不過當時只知道按法，也驚覺他的搭配很合，但是我當時不知道這就剛好是一個減七和弦。
樂理說明減七和弦，說他適合用來導引轉調，這說明減七和弦對於某些轉調的情況，會自動產生解決(Resolve) 的感覺，在另一個影片中，他說明對任何和聲而言，僅有的三個減七和弦，必定會有一個減七和弦，和他具備有共用音，另一個減七和弦會從上升來解決，第三個減七和弦則是從下降來解決，照這種關聯性，好像在說減七和弦有一個永遠不會錯的特性，適合即興演奏時來套用，這個了解，使樂手有了即興的本錢，減七和弦的指型，經常出現也不足為奇了。
回到我在彈唱為一首歌抓和弦的過程，減七和弦經常可以解決找不到和弦可用的困境，不必計較所在，直接依照當下的旋律音，彈一個包括該音的減七和弦即可，你會發現減七和弦彈出來，連根音都恰到好處，沒有違和感，這甚至一度讓我認為，減七和弦可以作為根音的提示。
這個部分，可以用Charles Chaplin 的名曲 Smile 為例，我喜歡Nat King Cole 的版本，但是這首曲的和聲極其複雜，也是直到我學會使用減七和弦，才終於可以恰當的解決和弦的困境，而我願意這麼說，當你找不到和弦可以用來恰當的伴奏某一個段落時，總會有一個減七和弦可以解決它。
