貓王的貝斯

 假如你想知道保羅麥卡尼，貓王艾維斯，有多麼迷人，這個影片提供了一個例子，這個影片只有一個疑問，大家都知道保羅是左撇子，這支Double bass 是不是弦也反裝了呢？

一個人，說著歷史，拿出貓王曾經用過的低音大提琴，然後把過去在田納西鄉間，星垂平野闊的場景，在州際公路上，艾維斯架著車，趕著去表演，這支貝斯，因為體積龐大，可憐的拴在車頂，接著突然就唱出了那首名曲，傷心旅館Heart break hotel 這個不得不說是神奇的一瞬間，而幸好它留下來了。

常常覺得唱歌，好像沒有什麼，看了這個影片之後，就會開始覺得，偉大的歌手發出聲音的時候，整個世界都為之震撼。你有注意到，保羅掀開布亷說這是貓王的貝斯，當時是比爾，布萊克彈奏的樂器，音也沒調，一邊說著故事，並指著載他前面，艾維斯就站在那裡，以的大家笑了，而Heartbreak Hotel 的第聲音出來的時候，無比準確的傳出來，真不知道他練了多久！

一樣拿著樂器的我們，照理說，從第一個音符出現，到最後嘎然而止的瞬間，每一個聲音，也要是巧妙銜接，充滿力量，趣味十足的才對。

1970年，貓王的貝斯手 Bill Black 已經因爲腦瘤不幸過世五年，這支低音貝斯被保羅的太太買下，當作生日禮物，送給麥卡尼。

披頭四在美國巡演時，Bill Black Combo 樂園擔任他們的熱場樂隊，而且這是披頭四指定的。不過，當時團長Bill 已經生病，所以缺席了，不過後來他還是入了名人堂。

這個訊息，解開了我的疑問，既然它已經屬於保羅，弦當然要反裝給左撇子，而他也一定可以操作自如，唱彈俱佳了。

親自見到一支1991年的達曼(Mathias Dammann)吉他後記

達曼是本世紀偉大的吉他製作者，許多一線的演奏家都使用他的雙面板吉他，也因此他的訂單數量排得很長，他的兒子朱里安目前也是一位優秀的製作家，承襲了父親的工藝。

見到的琴，是被交付來維修的，背板由於把松木黏在玫瑰木上，久了會因為油質豐富的玫瑰木，經過震動而逐漸脫開，藉由敲擊背板可以聽出來，而用刮刀可以伸進縫隙去確認，工藝上需要除去舊的黏膠，再重新用膠黏上。

外觀是一隻美麗的吉他，琴頭用了肥的麗琪的輪廓，而不是後來的M.拉米雷茲琴頭，貼皮是帶花的巴西玫瑰木，依年份看，製作時間他還未使用雙面板的時候，但是此時他已經做出相當好的聲音了，改作雙面板的製作者，會繼續只做雙面板吉他，因為面板的特性穩定多了，相較於單面板吉他，更易於聲音的調整，而音量也比較大。

聲音是達曼之聲，表情豐富，音量大而清晰，泛音群豐富但是不搶戲，延音極長，容易彈奏，所以達曼在當年已經控制作品的表現，他的琴不是只有雙面板才那麼出色。

唯一大出我的期待的，是下駒的構造，這是一支十二孔吉他，但出弦的位置，並沒有大家期望的陡峭的仰角，因為弦會施加壓力在下弦枕上，多數理論會希望出弦的仰角陡峭，增加向下的分力，但是在這隻琴上看到的，是這個角度十分平緩且長，照理說音量應該會有減損，但沒有，它的音量比一般的琴大上一些，而且細膩，我們用物理學上分力的想法，在這隻琴上是說不通的。

同樣的克利斜伴奏

 克利斜 clichés 是英語，採用法語原字，陳腔濫調的意思，但是在樂理當中，clichés 指的是和弦進行中，附帶著根音下降的一種表現法，我第一次在社大的課程裡面聽到，當時覺得這麼美妙的進行方式，為什麼被說是陳腔濫調？

之後在許多的歌曲中，又反覆聽見這個美妙的和聲帶根音進行出現，但是它的出現，還會隨著歌曲旋律的鋪陳，有些許的差異，其巧妙程度不同，存乎一心。

周杰倫的星晴，在曲中有Am，AmMaj7，到Am7，的段落，這是clichés 出現的形式，這當中根音由La，降La，Sol， 規則的進行，配著旋律，很有意思。 

Steve Wonder 的 I just call to say I love you 出現的是Dm，DmMaj7，到Dm7，的段落，根音就是Re，升 Do， Do 的進行，旋律進行配合得很巧妙。

也有在比較古早的曲子當中找到的例子，在Jim Croce 的 Time in the bottle 一曲中，一開始就來了一個clichés，Dm的根音由低音Re ，升Do， Do當然我以前練的時候，不知道他的專有名稱，但是驚訝於Dm 和弦可以配合根音下降作為前奏，並且跟著當作歌曲第一句的伴奏，而後曲子到轉大調之後，克利斜又再出現一次，D和弦的根音，順著Re，升Do，Ti，原來不是只有在小調裡運用呢！

然後相同的 clichés 出現在 Olivia Newton-John 的那首 Hopelessly devoted to you 當中，伴奏搭配在副歌當中，Uuuuh, Uuh Uuh 哼唱的段落，這真是叫人吃驚，因為整個彈法和Time in the bottle 是完全一樣的，但他在這一首歌所製造出的效果，卻是完全不同的感覺。

clichés 的原意是陳腔濫調，但是他又是伴奏的瑰寶。

科學家的良知與擔當

台灣真的是一個以科學立國的國家嗎？或是說台灣是一個相信科學的國家嗎？此時腦海中，一包綠色的乖乖出現在半導體的機台上，一巴掌打了大家的臉。說明再骨子裡，我們對於科學是半信半疑的，相對於最近過世的東野圭吾，和他的小說中所主張的，所有玄而玄之的怪異現象，都會有合理的科學解釋，而日光和人心，才是世間不可直視的東西，可以說他代表的是科學的良知。

一個三步一小廟，五步一大廟的小島，科學似乎只是生活的參考，對於鬼神，堅持的認為寧可信其有，不可信其無，甚至有最高學府的校長，認為玄學是合乎科學的，橈場理論煞有其事的唬得大家一愣一愣的，我看了忍不住說了史丹佛大學一頓，名校培養出超級神棍，真的不念也罷，不過各人罪孽各人擔，這怪不得學校，我倒是建議他曾經得過的獎項，規定要是得獎者，老了腦筋不清楚做了不該做的事，得收回所頒之獎項，以儆效尤。

另一個叫人受不了的事，就是原本用科學解釋得通，可以避免爭議的事兒，在台灣通通搞不定，所謂科學，在於溫故知新，當同一種錯誤，犯了幾次之後，漸漸地學會教訓，想出辦法來不再犯，但是偏偏在偉大的寶島，就不是這麼容易，似乎是犯錯上了癮，每一個事件，都是以前未曾見過的，在台灣的太陽底下，每天都會有新鮮事發生，似乎對事件的相同程度，下不了決定，然後又像金魚腦般的健忘，才發生過，連上次麼受苦，怎麼解決，都忘得一乾二淨，從零開始。

科學的特質

 我在一堂課程中，有感而發的告訴我的學員，

一個合乎基本價值的實驗室，如何被衡量，很

多學員以為我說的是實驗室符合ISO 17025 之

類的，不過我的意思，沒有那麼複雜。

 

我是說一個正常運作的實驗室如何被看出來？

我的答案是：能夠自己發現並修正錯誤。

 

我的友人葉有量

中午吃完中飯，是一頓自助餐，騎上機車，腦中忽然想起葉有量的身影，還有他已不在的事實，不禁眼淚狂飆，身邊的騎士轉頭看我，可能以為我出了什麼事，而我就這樣一路回到了家。

有量是在台灣苯乙烯上班時，因為軟體教學認識的，我一邊教他軟體，被他發現我右手留指甲，而左手卻剪得乾乾淨淨，就問我，他聽過有一個會彈吉他的工程師，應該就是我，沒過兩個禮拜，我已經是他家的座上賓，可以有自己的茶杯喝茶了。

跟我認識的李明全，也認識老葉，他們應該是台苯前期認識的，李明全在我還是小學生的時候，就因北上唸書，和我家人熟識，他應該給了老葉推薦信，說我一家子沒什麼問題，我們就成了忘年之交，但老葉對我，從來不以長輩自居。

彈琴對老葉和我們的朋友來說，是一件重要的大事，從老葉認識我，接納我，從他身上我學會了一件重要的事，就是彈奏一項樂器是可以當識別證，用來打開心門的，接著會有一堆接納你的朋友，一起生活，快樂的樣子，就像是在天堂裡一樣。

我是一個浪漫派，老葉也是，突發奇想，兩個人不但做彈琴的夢，還夢見彈著自己做的琴，所以慷慨的老葉，曾經讓我在他家頂樓敲敲打打做出一隻吉他，他自己也做了幾把，樂天派的他，將琴分別半買半送的給了朋友，我分配給做琴的時間不多，所以完成的數目一直

不如他。

老葉也有他的歡喜好惡，但是對他已經認同的朋友，幾乎是掏心掏肺的好，有蜂蜜送蜂蜜，有水果送水果，一年鳳梨遭到大陸刁難，老葉訂了一大堆鳳梨，送給大家，某方面而言，他是個慈善家，雖然不是個有錢的人，但是卻盡自己能力做著濟世的工作，傻勁尤其難得，他也經常做不計成本的事，我打心裡相信，他會為了只是喝個牛奶而開個牧場的，這是老葉的特質。

我也經常聽老葉在感激別人，說自己並不是那麼優秀，幸好人緣還不錯，承蒙大家的關愛，因此可以無憂的過自己想過的生活，我在想，老葉的這種個性，不被人欣賞喜愛，也難，他處處以別人為先，但是卻又處處感謝別人，假如不是奸詐細算，那應該是傻人有傻福，某方面，老葉讓我知道，腦筋聰明還不如處處逢源，太靠自己一臂之力，是很辛苦的，這個信念老葉比我更加深信不移。

從北部移居南部，雖說不需要什麼適應，但我見過太多南漂，繼續以北部人自居，認識老葉讓我一下子認同應該選擇南部的生活，只要把個性改得柔軟一些，會和他一樣左右逢源，平安渡日，快樂的生活在國境之南！如今，老葉先走了，也順便把我心中的一塊信念給帶走了，不過我有信心他應該很好找，到天堂，憑藉著吉他聲，就可以找到他，大家只要多做事，就可以再次相見了，到時候，應該他會已經把場地和樂器都準備好，桌上也一如往常，有茶有水果，和他親切的問候聲：怎麼樣？最近，還好吧！

鋼弦吉他最重要的調整項目

我的第一支吉他，是一支鋼弦吉他，大約是我十四歲的時候買的，但是這支吉他並未久用，原因是交換學生回國時，把他自己彈的吉他給了我，而這把吉他好彈多了，一直陪我到大學畢業，它的功能是彈唱，我高中時開始彈古典吉他，也累積大量的彈唱。

彈鋼弦吉他的人，大概是追求鋼弦的空冥的聲音，還有她美妙的刷弦殘響，代價是鋼弦一般扎手，不耐久彈，我當然很早就知道鋼弦吉他脖子裡面的調整鋼條(Truss Rod)，但是卻一直沒有太好的理解，不像現在，過去假如不是有人特別帶領，或是書上有明確而詳細的說明，一個人靠自己參悟真正的調整方式，並且勇敢的去調整，幾乎是不可能的。

但是如今有YouTube ，現在還有AI可以詢問，這樣的訊息可以立刻明白調整的必要性，可能的風險，還有調整時應注意的細節，影片的示範更是有助於實際操作，因為一篇相同的文字，十分考驗讀的人的悟性，我的悟性沒有想像中好，所以一直疏於理解調整的重要。

賣鋼弦吉他的樂器行，會不會調整Truss Rod ，幾乎決定了他的販賣，銷售，以及售後服務，店裡的琴，都是經過調整的，因此好彈，音準準，音色好，相對的，尼龍弦吉他，一般沒有truss Rod ，因此上述結果決定於製作者，我已經看到也有尼龍弦吉他脖子裡有Truss Rod了，所以要是你自己不會調整吉他的Truss Rod，那麼一定要去店裡，要樂器店裡會調整Truss Rod 的人親自調整給你看，順便當場學會他。 

結論是：1. Truss Rod 是一個鋼弦吉他的重要調整項目，唯有透過Truss Rod的調整，才會使一支鋼弦吉他有正確的弦高和音準，以及容易彈奏的結果，也才會有美妙的聲音。

2. Truss Rod 是在綁著弦，調整到標準音的時候，找到他並使用工具調整的，因為這個調整，是要用來正確的抵抗弦的張力，取得指板上正確的弦高(一般粗略的是以第六弦在12格的高度，接近3.5mm為參考點，此時的第一弦可能是2.25mm或更低)。

3. Truss Rod 調整時，必須一邊調整，一邊觀察測量目的是否達成，而不是悶頭盲目的一直轉，所以他的調整進度，不會毫無頭緒，甚至可以一邊調整，一邊試一試彈奏的手感，我的經驗是可以先盡量調整到第一弦在按第一格或第二格時略有打弦，然後再往回調整，回調到不打弦的位置，Truss Rod 的調整也只有順時針(降低弦高)和逆時針(提高弦高) ，所以一般每次調整轉動不會超過4，5度。

4. 對於調整好的吉他，更換的弦若是同一個品牌，也是同一個弦徑，材料，也就是換上一套完全一樣的新弦時，你才有可能不必再次去動Truss Rod，換句話說，調整Truss Rod 因為關係到吉他的易彈，音準，音色的各個項目，加上時間，溫度，濕度的考驗，需要仔細的調整是較常發生的選擇。

 

曼尼的記憶碎片

這世上值得記得的事情不多，退休後日子變得簡單，甚至有點無聊，還好曼尼可以陪我，2024年牠滿十五歲，才發現2007年得了愛迪生氏症，使牠漸漸沒有活力，靠著一個半月打一針腎上腺皮質素來解除病狀，牠認定的主人陳祥恩回家的次數有限，所以將就地以我為生活的中心。

夏目漱石的作品用貓的眼光來寫，這是註定要成為重要文學作品的關鍵，莫言的生死疲勞乾脆用一個鄉紳的反覆輪迴，進駐在驢豬牛狗的身上，看著人世間的荒唐，而斬獲諾貝爾文學奬，我應該趁時間充裕，把曼尼見到的我好好描寫一下，順便也做一下自我反思，不過狗的生命稍縱即逝，在我退休一年半的時候，牠登出了，翹毛了，葛屁了。

這段期間因為是我辦了他的後事，所以足足有三個多月走不出來，睡覺前，起床後，心中一顆諾大隱形的石頭重重的壓著，我只有等，等他自己找到出口，絕大多數寵物過世的人，都需要面對這些問題，我靜靜地接受著，思緒一陣混亂，一時之間整不出頭緒來，然後覺得很多事情還沒來得及做，充滿懊惱與後悔。

牠是進行安樂，平靜的離開的，這一點，生為人類應該要羨慕，至少我們不能把死的權利拿在手裡，或是有一個至親好友為我們的生命做出果斷的決定，趁還有尊嚴的時候，直接送上天堂，我三個多月的苦境，就是來自自己親手斷送了牠的生命，沒有再接再力去救活牠，甚至親手讓牠走了的結果。

是的，抱著牠，交給禮儀公司時，我嚎啕大哭，陳祥恩站在我對面，我知道自己失態了，哭得比自己在父親離開的時候，更加真情流露，但我知道，回家再也見不到那個朋友，寵物，親人了。

AI 時代的思辨

 我們應該如何看待AI時代的來臨？這是大家最困擾的問題，所以經常有人拿這問題去問輝達（或是英偉達）老闆黃仁勳，聽聽他的意見，但這對我來說，無異是到水果行去問老闆他的瓜甜不甜一樣的愚蠢。

自己在80年末90年初遇到一次人工智慧的風潮，但似乎當時的軟體和硬體均不足以承擔這個工作，所以達成的效果尚不能形成風潮，最後以專家系統結束，通用語言模型則完全做不到，人工智能並不能像人一樣說話寫文章，只夠做一些定義精確的差事，可以打敗西洋棋的高手，卻對付不了圍棋高手。

到了2016年打敗韓國圍棋高手李世石，也就是阿發狗的領銜人傑米斯、哈薩比斯，在2024年又獲得諾貝爾化學獎之後，這彷彿確定人工智慧的實際績效，引爆了大家對人工智慧的期待，總是要有人先實際證明它的用途，後知後覺才會準備拿錢出來咂，軟體硬體終於到位了。

想得太快的是，這門學問不是淺顯易懂的，所以另一方面，先期必須運用像ChetGPT這樣的工具，讓大家可以適應，老實說，我過去對於股市做空只知道皮毛，但是問了人工智慧，卻可以知道操作的細節，同理可證，為什麼說人人皆可以製造炸彈可能是真的。

AI代理，是最新的話題，Opem claw 以龍蝦之姿，將AI變成個人助理，只要足夠的授權，它不再是一個只提供意見的軟體，它可以代替你做出原先你做起來辛苦的事，一夕間把iMac mini 賣到大發利市。

最近的消息，則有兩個是對著人工智慧潑冷水的，一個是科技公司開始因為員工大量使用AI，形成的支出迫使他開始禁止員工使用AI，這表示連AI相關的科技公司也無法確認使用AI技術是否合乎成本，另一個是美國國會提出法案禁令，禁止科技公司在未來無限的投資建立AI的機房，至少在近一步獲得真實利益或價值之前，單純只是競爭而加大投資設備。

ＪＤＲ蜂鳥無閥門半音階口琴的妙處

 為了增添自己其他彈唱的樂趣，我開始去和過去民謠歌者Bob Dylan一樣，試圖把口琴加到自己的演奏樂器當中， Dylan使用用的是10孔的藍調口琴，所以我對這個工具就開始基礎的研究。

口琴的分類大概分成兩種，Diatonic 和 Chromatic 前者叫做複音口琴後者叫做半音階口琴，兩者之間的差別大到很少人能夠專同時專精兩者，半音階口琴大多數是給古典音樂的演奏者，當然也包括爵士樂，至於複音口琴，多數每次都要買十二支，把所有的調性都包括在內，也有人試圖用升C和C調口琴，試圖來演奏古典音樂，不過大多數是因為技巧上的困難，可以說複音口琴或藍調口琴包含了比較艱澀的吹奏技術，半音階口琴則直接在器材上面解決了演奏上的困難。

正當我在考慮到底買什麼樣的口琴的時候，市場上出現了一個新的產品，這是一家中國大陸的口琴製造公司JD R，他命名了一支叫做蜂鳥的口琴，出的品項分成紅黃藍三種顏色，這隻口琴形成的主要原因，是因為原先兩大類的口琴互不相容，可以扭音的口琴，半音是扭出來的，要扭音口琴就不能有閥門，但是半音口琴，為了區隔每一個音裝了閥門，所以喪失了扭音的機會。

吹複音口琴的人，需要練習扭音的技巧，才能得到半音，但扭音是藍調音樂的特色，半音口琴吹出的是確切的半音，因此不具備扭音的趣味，但是有可能把閥門拿掉，做出一支沒有閥門的半音階口琴？這就是JDR 蜂鳥存在的原因了，它可以吹半音階，也可以扭音。

這支兼具兩類口琴特色的蜂鳥，對任何口琴吹奏者，都是劃時代的產品，他改變了口琴的規則，說不定這才是一支口琴應該有的樣子呢！

退休隨筆三

其實大家的價值觀都有所不同，包括像我這剛退休的人也是一樣，在退休之後選擇用吉他彈唱來做追求，任何事物都有他非常大的難處，喜歡和會做的差距，會做和做得好的差距，在最近的兩年當中，我已經可以掌握大多數歌曲的伴奏和聲，一些自己早期無法自彈自唱的歌曲，現在也可以輕鬆為之，其中很大多數的原因是因為油管，Youtube讓我有機會看到其他演奏者對於特定歌曲的意見，也有一些歌曲，即使看了之後也沒有辦法掌握的，因此還是留了一大堆歌曲，沒有辦法排到自己的演唱曲目當中。

吉他彈唱和大多數的技能一樣，從理解到可以實作，有非常大的距離，先是喜歡的歌曲，大多數是因為旋律或者是歌詞的內容，然後確定該歌曲是自己可以掌握的，起心動念想要去練習它，然後就是開始尋找歌曲的資料，試圖把歌曲在自己手上完成演唱，到某個場地去演唱，大概需要經過兩次三次的實際折騰，可以唱到相當的程度，並納入自己的歌單當中。

專業的歌手不需要自己喜歡那首歌，他可以處理任何的歌曲，沒有自己歡喜好惡的障礙，這大概是職業工作者和業餘工作者的具體分野，我目前還一直處於業餘者的狀態，自己不喜歡的歌就沒有辦法表演，職業的歌手完全不會把自己的歡喜好惡當成藉口，所以不管歌曲是俗或雅，他都可以照唱不誤，業餘者的心情上面不喜歡或者是歌曲風格與自己的不同，都會成為他不唱那首歌的藉口。

所以真正的突破，對業餘者來說，應該就是任何歌曲都可以郎朗上口，他可以包括的曲目從市井小明販夫走卒，也可以登大雅之堂，高雄uncle sam吉他工作坊的老闆，在聽了我唱的幾首歌以後，開始點歌，他叫我唱山頂的黑狗兄、可愛的馬、哀愁火車站、淡水暮色和離別之夜，這些無非是一大堆的日語或台語歌曲，也就是平常講的那卡西曲目，在接到這樣的點歌單時，讓我有點哭笑不得，只因為我的業餘者心態，仍然根深蒂固啊。

當我的腎來找我麻煩

 由於地球暖化的關係，高雄的天氣也一天天的變熱了，在我工作的工坊，平常白天的溫度也非常的高，所以假如沒有喝足量的水，有時候可能會引起熱衰竭，最近就發生了。

到下午的時候上廁所的尿量非常的少，自己也不覺得有他，但是腰部有點疼痛，到了晚上更覺得受不了，請老婆載我去長庚急診，等了30分鐘，醫生說我的腎臟功能指數，剩下不到一半，請我趕快等病床然後住院，長庚醫院的病床非常難求，我大概等了30個小時，才有病床，這才成了名符其實的一個病人，我得的是急性腎衰竭。

在醫院裡面我什麼事也沒做，除了三餐之外，每天拿著一個塑膠桶，然後記錄自己的尿量，這是醫生給我吃藥，給我靜脈注射，想要解決的問題，我也不負眾望，在第三天達到2500 CC，至少讓醫生覺得我可以出院了，不過這一折騰之下，我身體確實不如從前了。

AI時代的麻煩

我的好友們，說到他們最近在使用chatGPT，對一些熟悉或適度熟悉領域的事物，透過聊天來取得近一步的認知，這些獲取的知識，勝過以往已閱讀的方式來獲得的知識，全面且肯定。這也使學問的累積方式，知識的取得方式一日千里，連領域專家過去耗費時日才能夠加以詮釋的知識內容，或是我們稱之為學問的東西，變得更容易取得，彷彿新的時代已然駕臨。

在這個新的時代來臨的當下，最不喜歡的消息，是人工智慧已經把人取代了，不過，也有論點是說，最終決定仍然落在主事者，也就是人的身上，所以問題不大。但是當初不就因為人是一個有缺點，有情緒，會犯錯的存在，才發展人工智慧的嗎？怎麼又把生殺大權，又委託在一個有缺點的生物身上呢？理由當然是，負責任的才有權決定一切。

以音樂的製作來說，目前已經可以把簡單的旋律，透過人工智慧，指定用各種不同的風格來演奏，我看到有人弄了一個芭莎諾瓦的風格，和聲節奏套用得非常順暢，演奏一曲之後，又指定用電影配樂大師齊瑪曼的風格，再編輯演奏一次，果然這個旋律，就變得像是電影配樂一樣，人工智慧把音樂玩弄在股掌間的能力，真是神奇，這也是一般人類需要長時間學習，才能夠到達的境界，若是不知者，還以為這位創作者，擁有和神一般的能力呢。

考試的出題委員會，正在設想出題的老師，設計考試題目的時候，假如也透過AI，究竟是一種進步？或者是一種取巧的行為？思考後，規定不允許直接由AI來出題，但是可以把已經出好的考題，交由AI來做剖析，來了解這個題目，在考試時，是否能夠有效區別學生的能力，由AI提供建議，再交給出試題的老師參考調整題目，這是可行的。

我覺得有了AI之後的最大問題，就是在此，AI對於既有知識，現有學問的破壞，在於AI使不具備知識學問的人，在行為言談舉止上彷彿有了能力，假如在不知情的情況下，考試會將透過使用AI的人誤判成具有知識，學問和施作能力的人，考試原本的意義，就是區分受試者能力的高低，而自此考試的分辨能力將不復存在，舉凡筆試，口試，都會受到影響，術科考試若不是現場完成，可能也岌岌可危。

過去依賴畢業證書，證照制度，使人的能力高低做出區分，這個也有部分缺點的系統，支持著我們的社會進步，雖然很多人也發現這一套機制，並不能夠充分發揮其應有的功能，但是AI時代，正式宣告我們即將失去這個不完美的系統，真正進入無法分別人能力的時代，我們無法透過考試區分能力高低，我們要另謀他策。

早年在網路年代，人們在遠距找到棋逢敵手，可以確定坐在電腦的另一端的，至少是一個活生生的人，而當電腦輕鬆擊敗了圍棋九段棋士，世界各地圍棋棋盤的銷售量卻反而增加，我當時聽到這個消息，不知道在AI發明之後究竟引起怎樣的變化，現在看起來，卻可以用這件事來做總結，和真人下棋才是重點，透過網路下棋，原本的樂趣盡失。

關於一則馬克思，普朗克的軼文

 當然因為很有趣，否則才不耐煩，去記這些名人的八卦呢！

馬克思，普朗克，是一個物理學家，在物理課裡，會知道這個人竟然發現一個自然界的常數，就是一個實際存在，可以用來計算的數字，當然，這個常數就名叫普朗克常數，不過這常數和這件事無關，姑且不表。

偉大的物理學發現，當然就讓他獲得了諾貝爾獎，獲獎之後接到雪片般的邀請，在歐洲到處演講，普朗克買了當時流行的工具，汽車，並且請了司機，這樣解決了一部分的交通問題。

司機長期跟著普朗克四處旅行，也不能免俗的聽了數量可觀的演講，所以覺得自己已經知道他的學問，和演講的順序，在經過幾次交換意見後，司機甚至誇口說自己也可以勝任上台演講。

普朗克原以為司機是開玩笑，不以為意，但是經常誇口，忍耐到了極限，普朗克索性答應了某一個大學由司機上台，反正多數人並不熟悉普朗克的長相，存心要讓他自作自受，好讓他不要夜郎自大。

這一天終於來臨，司機在台上表現得可圈可點，物理學在他口中和生活常識一般，一路滔滔不絕，到了後半段，開放聽眾提問的時候，司機開始遇到困境，而正巧被問到超過自己能耐的問題。

“您的問題，相當容易，我甚至可以請我的司機，上台來回答。”

司機淡淡指著坐在台下的普朗克這麼說。

A Whiter Shade of pale

 名曲之所以成為名曲，和團體，與所在時代，許多的因素有關，但也可能一首曲子，不管它在任何時代出現，都會註定是名曲，即使歌詞隱晦不易聊解，連唱的人都可能不知所云，也阻止不了他成為一首經典，這首 a Whiter shade of pale 是當之無愧的一首。

曲子的序奏，動機始於巴哈的 G 弦上的詠嘆，但是Procol Harum 樂團又自己編了一段洗腦的旋律，然後是唱的部分，歌詞本身像是一部電影的細節，仔細的閱讀，甚至還可以有影像會出現，不過在嘻皮的時代，迷幻藥，酗酒通通攪在一塊兒，要有意識的在唱的時候表達，情緒的起伏會有一點困難。

目前聽到的版本，歌詞有兩段，加上副歌，以及序奏、間奏和尾奏，大概在四分十八秒以內，但是確實早期的歌詞其實總共是四段，怎麼省，這首歌也會超過七、八分鐘！流行音樂的鐵則，是四分鐘以上的歌曲流行的機會會大大的降低，這是考慮當時年輕聽眾的一般耐受程度，顯然Procol Harum 樂團和後來的團體一樣，弄出了一首過於冗長的歌曲。

蘇芮曾經錄過這首歌，不過把歌詞不明究理的改了，因為根本看不懂，硬要從原唱的聲音擠出一個字來，副歌的一開始 and so it was that later 變成了 and so it was a lady 到現在這個錄音還可以在YouTube上找出來，可見這首歌的詞有多奇怪，這種大膽改詞，也代表這種“反正就是一首英文歌，聽懂要幹什麼”的態度。

我問了早期唱過這首歌的職業樂手，他一聽到音樂，就說演奏過，主唱的是鍵盤手，這歌太有名了，但是當我問他，知不知道歌詞的意思，他也說埋頭苦唱，鸚鵡學舌，不知所云。

那這首歌究竟哪裡可以這樣獲得青睞，甚至連聽不懂的亞洲聽眾也趨之若鶩？這個大概足以寫成一篇論文了，我大概有幾個猜想，第一是名聲，他蟬聯排行榜的時間很長，其二是旋律洗腦，一聽前奏就可以記住不忘，其三是裝B，說自己也搞了一首前衛得不得了的前衛搖滾聽聽，而大多數的人沒有聽過，第四點是明知道這曲子跟迷幻，飲酒，混亂的私生活有關，藉著來滿足自己乏善可陳的枯噪生活。 

歌曲是一首失戀的悲鳴，詞的內容像是一部電影的畫面蒙太奇，在虛幻與現實之間跳躍，用了許多的比喻，隱喻，副歌重複著，“她鬼魅般地，臉色逐漸蒼白“。

我選歌多是為了彈唱，這首歌的詞，通不過第一關，通順易記的特質沒有，甚至沒有關聯性，主題呈現跳耀式的進行，而在我這麼露骨，毫無掩飾自己的厭惡，批評這首歌的缺失，且在它的演唱者也已經過世三年後，我決定挑戰，唱這首歌，你就知道這首歌，應該經典得可怕。

退休隨筆二

 我的彈唱生涯始於國中時期，說起來我是民歌時代的人，所以有一段時間受到歌曲創作的引導，覺得創作是世界上最值得參與的事。不過民歌使用三和弦，很快地滿足不了我，我從音樂史的書上知道人類玩三和弦，玩了將近一千兩百年，驚訝得不得了，之後的我，覺得即使是一首用三和弦完成的歌，也應該將它重新編曲，使它真正的感情得以發揮出來，當然也有一派的論點，說就是因為用了三和弦，才會有民歌當時的味道，我顯然不滿意這樣的論點。

高中時從電台特別是警廣聽到英文歌曲，多數人知道的是余光主持的青春之歌，他介紹即時的告示板雜誌的歌曲排名，所以讓聽眾無意間進入了一個奇幻的世界，他細數著各個樂團歌者的歷史，讓我從中窺看到了另一個不同的流行文化，高二我打工買了一台收音錄音機，可以把余光的節目，錄下來反覆的聆聽，我發現這種不妨礙我一邊讀書的操作方式，竟然可以把英文歌曲直接燒錄到年輕的腦袋瓜裡，我在這個年紀，燒錄進腦子裡的歌曲應該上百首，抹也抹不掉。

這些英文歌曲，在我退休之後發生了奇妙的作用，我的後半生選擇居住在高雄，一個以台語為主的世界，我彈唱英文歌曲顯然是一個異類，加上我年輕時，和國外來台的交換學生住在一起，使英文變成第二母語的關係，所以很難找到同好，不過由於整個台灣幾乎都在迷信英語教育，父母們把自己的小孩，送去學習英語的時刻，我倒覺得自己是一個具有實際意義的好例子。

退休隨筆一

 實際的退休日，應該是2024元旦，沒有任何的儀式，只有自己知道，我不由得想起竹中直人主演的美食野武士，第一集他前一天退休了，隔天一大早因為鬧鐘沒響，他匆匆忙忙下床，嘴裡咕噥著老婆為什麼沒有叫他，一邊繫著領帶，然後才看到桌上放著昨天同事祝賀的鮮花，畢竟過去幾十年都是如此醒來，還真的有一點不習慣。

我看到鳳山社區大學的招生廣告，考慮去上吉他的彈唱課，自認應該是進階班的水平，找到授課老師阿偉的聯絡方式，傳了自己的錄音，詢問是否可以直接跳過初階班，老師叫我先去進階班試聽兩堂課，然後考慮這個班級是不是合適自己。

我試聽之後接受了課程，大概上到第四次，班上的同學就約我去鳳山台糖花市，在假日的彈唱表演，這使我積極的準備歌曲，弄出可以唱的十幾首歌，依約出席，久沒有上台表演，還真的有些不習慣，加上單獨要唱一個小時，的確是有難度，所以我大約半個小時，準備的歌就唱完了，只好下台一鞠躬。

有經驗的同學告訴我，因為客人來來去去，所以假如歌唱完一個循環，就依序再唱一次也不為過，當然每一首歌，最好能夠依照原曲的輪迴唱過，不要省略，而歌曲之間，也要穿插自己的介紹，和聽眾互動，或是替場地的商家招攬一下生意，這樣子，大約在九首到十四首歌左右，可以完成約莫一個小時的表演。

除了花市之外，阿偉老師還有另一個地方在鳥松，假日可以彈唱，那是一個可以帶寵物去的餐廳，叫做巷左轉，器材架設好，大約十一點開始表演，休息的時候，可以點餐或是點一杯飲料，隨性的坐一個下午，這個場地，也是之後彈唱班成果發表會的場地，不過因為班級人多，成果發表會當中一個人只負責唱一首，這和花市表演一次一個小時相比，真的太輕鬆了。

由於我參加了彈唱班，日子過得飛快，我也自己照著習慣，把每次的演出，用錄音設備錄起來，調整好之後，也為同學們錄音，而我過去就是因為不斷利用錄音，來發覺自己彈唱的缺失，錄音機實在是最嚴苛的聽眾，不知不覺，可以表演的歌，也逐漸累積到五十首。

減七和弦在彈唱中的地位

 2024年我的最大的發現，是減七和弦在彈唱上的大用，減七和弦是一個由等音程的四個音所組成的和弦，由於平均律是由十二個音組成，而和聲的組成音又可以轉位，因此減七和弦實際上總共只有三個，Cdim7 ，C#dim7， Ddim7 其他的減七和弦，可說都只是同音異名的記錄方式，在樂理書上的多數說明卻到此為止。

早見到曲子中出現的減七和弦，應該是作曲家自己使用的手法，包括Roland Dynes 的 Tango en Sky ，以及Villa-Lobos 的前奏曲第一號，減七和弦的左手指型，在指板上每移動四格就會重複相同的特性，可以做出一個同音下降或是上升的效果，在Michael Jackson 的 She is out of my life 在Csus4 ，C，之後出現了一個 Adim7 ，而這是我在年輕時，無意間找到的，不過當時只知道按法，也驚覺他的搭配很合，但是我當時不知道這就剛好是一個減七和弦。

樂理說明減七和弦，說他適合用來導引轉調，這說明減七和弦對於某些轉調的情況，會自動產生解決(Resolve) 的感覺，在另一個影片中，他說明對任何和聲而言，僅有的三個減七和弦，必定會有一個減七和弦，和他具備有共用音，另一個減七和弦會從上升來解決，第三個減七和弦則是從下降來解決，照這種關聯性，好像在說減七和弦有一個永遠不會錯的特性，適合即興演奏時來套用，這個了解，使樂手有了即興的本錢，減七和弦的指型，經常出現也不足為奇了。

回到我在彈唱為一首歌抓和弦的過程，減七和弦經常可以解決找不到和弦可用的困境，不必計較所在，直接依照當下的旋律音，彈一個包括該音的減七和弦即可，你會發現減七和弦彈出來，連根音都恰到好處，沒有違和感，這甚至一度讓我認為，減七和弦可以作為根音的提示。

這個部分，可以用Charles Chaplin 的名曲 Smile 為例，我喜歡Nat King Cole 的版本，但是這首曲的和聲極其複雜，也是直到我學會使用減七和弦，才終於可以恰當的解決和弦的困境，而我願意這麼說，當你找不到和弦可以用來恰當的伴奏某一個段落時，總會有一個減七和弦可以解決它。

關於巨集指令

我以前為了毒檢寫了一個報表，但是最近被人投訴，說第一張TIC圖的Retention Time標示出不來，我的報表是兩頁，所以他的意思是，第一頁的報表上的層析圖不會在Peak 上標示滯留時間。

我去到實驗室，決定看一下自己闖的禍，發現我寫的巨集指令，積分用了 Integrate 指令而不是RTEint 指令，於是我在 Notepad 編輯將它全部替換(Replace all)這個程式就會正常運作了。

這是因為早期的Chemstation 裡面有兩個積分器，在定性分析的時候偏好Chemstation Integrator 但是當定量分析的時候，多偏好用RTE integrator，巨集指令是有區別的。

友人問了我幾件事，說為什麼似乎以前的資料，卻不曾出現滯留時間出不來的問題，他拿了一筆資料操作給我看，我解釋他之所以特別在大麻的檢驗中，發生這樣的問題，是濃度從300ppb，500ppb驟降到15ppb左右造成的，濃度高的時候Chemstation 積分器夠靈敏，積得到Peak，所以可以得到滯留時間，做大麻檢驗時濃度降低了，則需要把Chemstation Integrator的靈敏度再次提高，但是不論如何，任何的方法，在執行定量分析時，應該指定RTE積分器，此時因為巨集指令並不會遷就方法，所寫的是Chemstation積分的指令來執行，這樣即使第一頁上的數據看起來正確無誤，但是繪圖的部分就會出錯，畫出的是由Chemstation 積分的結果，靈敏度不夠，沒積到Peak 圖上也就不會標示滯留時間。

彈琴的時候，不要看譜？

這是我的一位友人建議的，剛聽到時，有點讓我丈二金剛摸不著頭。不看譜，那麼依據什麼？當然他說這句話是有些道理的，而所謂的譜，是任何安定你的心神的書面資料，皆謂之譜。

所有的人開始彈琴，倚賴樂譜，曲譜，五線譜，六線譜，然後演奏出供人聆聽的音樂，所以不管任何人，都在加強手眼協調，而把應該加強的手耳協調落在一邊了。

最近自己光憑耳朵，準備研究moon river. 的和弦進行，在定調的階段，我選擇了Ｇ調，等到可以彈唱之後，再去找現有的譜，發現幾乎是一樣的和弦進行方式，這印證了原先的說法，既然是給耳朵欣賞的，應該也可以從耳朵找到它的進行方式。

不過畢竟這是一首相對簡單的曲子，但是接下來就推衍出幾個以前沒有想到的問題，乖乖地依照穩定的和聲方式唱得四平八穩呢？還是加上新意，改變一些和聲方式，給一些不同？然後問題變得更大，因為樂理書上不知道給什麼建議？友人說：那就用耳朵試，看喜歡哪一個？

樂譜，如今變成我最大的阻礙，他讓我裹足不前，他阻止我創造，放在眼前，從指點迷津的明燈，變成阻礙前行的障礙物，我過去的對錯觀被挑戰，被打破，進入一片藍海，而樂理，變成海上的羅盤，指引我嘗試的方向。