應該是侯上勇十月的演奏會聽到的，巴哈所做，給魯特的二號組曲，舊時以為所謂的魯特，是一支類似撥弦樂器，這樣的曲子在吉他上也會相當舒服，但經過侯上勇的說明，才知道巴哈所指的魯特琴，其實是一個比較接近大鍵琴的魯特鋼琴，屬於鍵盤樂器，是用雙手彈的，這使此曲的和聲和音階速度，換到撥絃樂器上，變得有一點困難，不過巴哈的音樂相當好聽，就當做巴哈在教我彈吉他吧，原曲是c小調，也有吉他譜，但是因為吉他以一支Ｃ調的樂器，很少彈奏三個降記號的樂曲，多數人還是選擇a小調的樂譜來彈！
魯特鋼琴由於某些原因，它的保存不易，以至於現今沒有一台原始的留在世上，若是有也是依照設計圖重新製造的，大概和今天鋼琴有著同樣的運命吧！有了電子鋼琴，可以方便使用，連鋼琴也日漸減少了呢！
我先試了第四首，基格舞曲，馬上察覺它的困難，首先是對位，在撥絃樂器上處理兩個聲部，讓聽起來又是各自為獨立的旋律，和起來又相互交融，對耳朵也是一種考驗，何況是彈奏，這會造成維持節拍，又要有音樂性(延遲拍)，這樣的困難，進行當中幾乎無法設想進行，否則音樂會斷掉，只好不分青紅皂白練到滾瓜爛熟為止。
之後把前奏給練習了，也到達熟練的程度，但是第二首賦格實在又難又長，怪不得在許多997的錄影當中，都直接跳過，侯上勇的演出也省略了這一段，直接彈奏第三首莎拉邦德，給我找到好藉口可以跳過它，這一首Sarabande 是我喜歡的速度，長度也適中，可以充分享受樂曲帶來的樂趣，照原速度彈奏約六分鐘，ＡＡＢＢ兩段個重複一次的曲式。這首曲子我很想聽聽Carles Trepat 如何詮釋，這位演奏家年紀和我相仿，他的風格是樸實的演奏，但是雋永耐聽，他使用一支托雷士的古琴，裝的是羊腸弦。
假如繼續深究下去，就會再找到 Alberto Ponce 或是 Emilio Pujol 這些吉他大師，根源自Francisco Tarrega 的一群西班牙人，以及一支毫不起眼的超級樂器。
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