Sixteen Tons 十六噸

靜心等，應該是模仿發音，最早的版本是
杜德偉媽媽，張露的版本，多年之後杜德
偉在演唱會唱這首歌，大家應該不會意外
。

不過我倒是很喜歡雙人的版本，節奏感和
緊湊的演繹這首悲苦的歌曲，成年礦工的
一天挖礦的極限是16噸。

伴奏聲部的重要性

要怎麼彈主旋律呢？十歲時，Tcha Limberger
問他爸爸。

“我唯一能夠給你的，只有我對你的愛。”

很少老爸說出這麼無奈的話，這句話對兒子說
，跟說：

“其實你只有靠自己了！” ，沒什麼兩樣！

不過問到主旋律，Tcha 的爸爸說：

別急，你一旦把伴奏稿熟，主旋律會渾然天成
，自己來找你！

Tcha Limberger 好像瞎了！你說呢？

Django Reinhrdt 何許人也？Jimmy Rosenberg 何許人也？

在電影Cross Road 十字街頭中，敘述所有
的吉他或是撥弦樂器手的心中，都有一個願
望，想拿靈魂去和惡魔交換技巧，這個現象
好玩的是，大家似乎先入為主的認為技術在
魔鬼那兒，不在別處。

這奇怪的樂器，形成像武林一樣的氣氛，彷
彿企圖找出武林盟主似的，古典吉他以參加
比賽，彈奏艱深的曲子為樂，連搖滾樂爵士
樂也有吉他名人排行榜，比賽什麼呢？贏了
，又如何？

大家都忘記一件事，音樂，是時間，與聲音
的排列，大概是所有藝術形態中最無法捉摸
的種類，堅持要比出高下，有點難！彈得多
的，也不見得贏，好聽的音樂，淺嚐即止，
爛音樂，又臭又長。

我記得三味線的樂手競技，是由兩位琴手，
在舞台上各自表演，直到其中一位詞窮，自
動放棄為止，這是考驗樂手的即興，以及他
對音樂的即刻反應，但已經可以知道作為樂
手，好壞在於對自己的駕馭，對樂器的駕馭
，對曲子的駕馭，對聽眾的駕馭。

Django Reinhrdt 是法國一位因為火傷，剩
下左手食指、中指的爵士吉他手，排除困難
，他創造出吉普賽輕爵士的一整個音樂風格
，Jimmy Rosenberg 則是荷蘭出身的，一位
擁有完整五隻左手手指的Django Reinhrdt 活
在我們這個時代，好讓我們見證一個吉他樂
手的極限何在，找到他2007的巔峰之作。

Heart 才華洋溢的女兒 Yenney

Heart 的女兒一開口，就是新一代歌手
Emily Burnes 的 Vanilla Sundae 一首小
女生的情歌，新一代的情歌，歌詞都怎
麼寫的呢？

此曲用了四個和弦Ｄmaj7，C6add9，Ｇ
，Gm7，形成節奏藍調的風格。

我覺得Yenney唱得比原唱要好呢，真是
有乃父之風！

Sabor a mi 我的味道

這是Alvaro Carrillo 一位墨西哥作曲家的
作品，拉丁音樂，唱紅的是Luiz Miguel
1957年就流行，成為經典曲目，現在可
以找到Kenny G的版本，算是口水歌了。

沒想到，在四十年前，這首歌也被香港
鼎鼎大名的女歌手方逸華翻唱成黑髮的
迷惑，後來她變成邵方逸華，嫁給邵逸
夫，她在2017年11月22日過世。

填詞的齊格飛不知何許人也，應該是筆名
取其文思泉湧，齊稿紙格子飛舞之意，但
是作曲者顯然是誤以為Luiz Miguel，還誤
寫成Luis  Aquile真是的，明顯是無視智慧
財產時代的產物。

中文歌詞也是那個時代的隱晦，間接，含
蓄，但畢竟是一首情歌，當時相信只有這
樣，才讓人回味無窮，而事實也是如此！
拉丁原文極為露骨，但或許民風使然，但
拉丁歌詞光聽其聲，就令人痴醉。

我到老了，才聽見此曲，恍如天籟，要怪
就怪台灣媒體，在三台時代，擁有資源卻
獨好美國影片，不知道拉丁各國有更精彩
的音樂，民間愛好東洋，晚近更愛高麗產
品，可以翻唱此曲，就知道香港當時的進
步開放，尤其在資訊時代之前！

youtube打破了這些藩籬，現在，只差品味
，但是品味是文化，強求不來！Sabor a mi
出現在 2:00 是由女生唱的，如癡如醉的演出，
超多自由拍，但是樂隊可以伸縮自如，完全
無礙，這麼好的曲子，作者是Alvaro Carrillo 

(1921 - 1969)影片中的老頭Armando
  Manzanero (1935 - 2020)大肚能容把名曲讓
給女生唱，但是他的歌聲，也是一絕，可惜他

在疫情中染疫過世了，影片中的身影已不復見。

歌詞的翻譯，我更講究幽默雋永，因為拉丁文
Sabor A Mi 很像閩南語的雜浦郎味，或是查某
人味，表示用台語來演繹這首“我的味道”，會是
再適合不過，看看我洗澡的時候，會不會文思
泉湧，了卻不會拉丁文的遺憾！

The Last Tangos 最後的探戈

偉大的皮亞佐拉，阿根廷的作曲家，手風
琴演奏家(1922 ~ 1992)，留給世上的是他
所創的新探戈風格，快板的探戈，慢板的
探戈，激昂的，又同時有著深邃的憂鬱，
彷彿一生的愁苦，從音樂中流出，心想這
作曲家，到底承受了幾輩子的苦難啊？蒼
涼碎裂的琴聲，彷彿會在一瞬間，直接撕
開聽者的胸膛！

如今Piazzolla 成為顯學，幾乎所有經典音
樂的演奏，都少不了皮亞佐拉，而偉大的法
國吉他編曲家、演奏家、作曲家霍隆、迪
昂斯投資他的最後的歲月，在研究皮亞佐
拉的音樂上，直到他過世前(2016,Oct,29)
迪昂斯的編曲超凡入聖，曾經被他改編的曲
目，都以迪昂斯的編曲，作為演奏的經典，
很可惜，中文歌曲之中，迪昂斯只改編了
月亮代表我的心，應該是吉他獨奏的經典了
，但是它是那麼難演奏，只有技術高超的演
奏者可以挑戰。

Youtube 影片中彈奏 Oblivion 的迪昂斯口
中所說的，他改編的十首皮亞佐拉，最後
也不知是否出版了？亦或是隨著哲人早已
遠去，但是他的演奏彷彿一曲線索，昭告
世人，他留在世上最珍貴的印記，僅僅是
十首吉他獨奏的樂譜。

魁北克是加拿大的法語區，也許真知道世
上珍寶的真實長相，2017年出版了這一本
珍貴無比，可以成為人類遺產的樂譜，看
到它，足以改變你對珍貴事物的看法。

這十首獨奏，的確是世上，最後的探戈。

Sergio Asaad 所寫的序

 

不可否認，作為作曲家、編曲家、即興演奏家、吉他手和教師，羅蘭·戴恩斯 (Roland Dyens) 擁有深厚的音樂天賦，但若沒有同樣非凡的奉獻精神和熱情，即使是天才也無法創作出他賦予我們古典吉他世界非凡的作品。  Roland 全身心地投入到他的創作中，他給了我們一些吉他音樂史上最傑出的時刻。 他發明並發現了新的聲音和技術，增加了吉他色彩的範圍和整體和聲的潛力。 例如，他對小秒針、半音音符、模糊和弦、打擊樂效果和次要線條的使用是創新的，並且不知何故，他的編曲總是帶有他個人魅力、聰敏和他對溫柔感覺的印記。

漸漸的，羅蘭的創作過程變得越來越複雜繁瑣。他想出自己風格的解決方案，好向表演者呈現他的意圖；我最喜歡的其中一個是他使用星號來指示何時停止特定琴弦的振動。羅蘭很討厭，在改變和聲的時候，前一個和弦的殘響侵入了下一個和弦的領域。他對他希望聽到的動態和顏色也寫得非常詳細，如此一來，他的樂譜是目前吉他手所能夠擁有的，最完整和最充分的樂譜。 除了優美的作曲，羅蘭的編曲也非常出色，幾乎將別人的作品改編成像是自己的原作。羅蘭非常清楚樂器的局限性，並努力的克服它們。他主要在兩個方面開展工作：擴大個人手的作用，以及擴大 scordura 的可能性。我最喜歡的幾個例子包括在“突尼斯之夜”（Dizzy Gillespie）中同時使用獨立（rh）打擊樂和（lh）敲擊，以及弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin）的“B小調華爾茲舞曲”中他不尋常但美麗的scordatura . 69 No. 02”（第 6 弦到 F+，第 5 弦到 B）。 Roland 最先告訴我，他在 2015 年開始從事 Piazzolla 項目。

我很高興聽到他會想出什麼魔法，但當然我們都對他去世的消息感到震驚。 我誤以為他沒有完成他的工作。 但後來我從他姐姐羅拉那裡得知，羅蘭畢竟堅持到了最後。 即使在醫院裡，他也持續修改了他的手稿。 這些 Piazzolla 作品的編曲，代表了一位傑出音樂家的巔峰之作，要完全理解它們的重要性可能還需要很長時間。 他們將我們的樂器一吉他一的極限推到了前所未有的水平。 作為國際吉他手大家庭的一員，我們都將會對 Roland 鼓舞人心的努力結果表達熱愛和感謝。 這些非凡的禮物將永遠照亮我們的旅程。

塞爾吉奧·阿薩德