關於一則馬克思，普朗克的軼文

 當然因為很有趣，否則才不耐煩，去記這些名人的八卦呢！

馬克思，普朗克，是一個物理學家，在物理課裡，會知道這個人竟然發現一個自然界的常數，就是一個實際存在，可以用來計算的數字，當然，這個常數就名叫普朗克常數，不過這常數和這件事無關，姑且不表。

偉大的物理學發現，當然就讓他獲得了諾貝爾獎，獲獎之後接到雪片般的邀請，在歐洲到處演講，普朗克買了當時流行的工具，汽車，並且請了司機，這樣解決了一部分的交通問題。

司機長期跟著普朗克四處旅行，也不能免俗的聽了數量可觀的演講，所以覺得自己已經知道他的學問，和演講的順序，在經過幾次交換意見後，司機甚至誇口說自己也可以勝任上台演講。

普朗克原以為司機是開玩笑，不以為意，但是經常誇口，忍耐到了極限，普朗克索性答應了某一個大學由司機上台，反正多數人並不熟悉普朗克的長相，存心要讓他自作自受，好讓他不要夜郎自大。

這一天終於來臨，司機在台上表現得可圈可點，物理學在他口中和生活常識一般，一路滔滔不絕，到了後半段，開放聽眾提問的時候，司機開始遇到困境，而正巧被問到超過自己能耐的問題。

“您的問題，相當容易，我甚至可以請我的司機，上台來回答。”

司機淡淡指著坐在台下的普朗克這麼說。

A Whiter Shade of pale

 名曲之所以成為名曲，和團體，與所在時代，許多的因素有關，但也可能一首曲子，不管它在任何時代出現，都會註定是名曲，即使歌詞隱晦不易聊解，連唱的人都可能不知所云，也阻止不了他成為一首經典，這首 a Whiter shade of pale 是當之無愧的一首。

曲子的序奏，動機始於巴哈的 G 弦上的詠嘆，但是Procol Harun 樂團又自己編了一段洗腦的旋律，然後是唱的部分，歌詞本身像是一部電影的細節，仔細的閱讀，甚至還可以有影像會出現，不過在嘻皮的時代，迷幻藥，酗酒通通攪在一塊兒，要有意識的在唱的時候表達，情緒的起伏會有一點困難。

目前聽到的版本，歌詞有兩段，加上副歌，以及序奏、間奏和尾奏，大概在四分十八秒以內，但是確實早期的歌詞其實總共是四段，怎麼省，這首歌也會超過七、八分鐘！流行音樂的鐵則，是四分鐘以上的歌曲流行的機會會大大的降低，這是考慮年輕聽眾的一般耐受程度，顯然Procol Hanun 樂團和後來的團體一樣，弄出了一首過於冗長的歌曲。

蘇芮曾經錄過這首歌的短板，不過顯然地把歌詞不明究理的改了，顯然是因為根本看不懂，硬要從原唱的聲音擠出一個字來，副歌的一開始 and so it was that later 變成了 and so it was a lady 到現在還可以找出來，可以知道這首歌的詞有多奇怪，這種大膽改詞也代表，這種，“反正就是一首英文歌，聽懂要幹什麼”，的態度。

我問了早期唱過這首歌的職業樂手，他一聽就說演奏過，主唱的是鍵盤手，這歌太有名了，但是當我問他，知不知道歌詞的意思，他也說埋頭苦唱，鸚鵡學舌，不知所云。

那這首歌究竟哪裡可以這樣獲得青睞，連聽不懂的亞洲聽眾也趨之若鶩？這個，可以寫成一篇論文了，我大概有幾個猜想，第一是名聲，他蟬聯排行榜的時間很長，其二是旋律洗腦，一聽前奏就可以記住不忘，其三是裝B，說自己也搞了一首前衛得不得了的歌聽聽，而大多數的人沒聽過，第四是明知道這曲子跟迷幻，飲酒，混亂的私生活有關，藉著來滿足自己乏善可陳的枯噪生活。 

我選歌多是為了彈唱，這首歌的詞，通不過第一關，通順易記的特質沒有，甚至沒有關聯性，主題呈現跳耀式的進行，而在我這麼露骨，毫無掩飾自己的厭惡，批評這首歌的缺失，且在它的演唱者也已經過世三年後，我決定挑戰，唱這首歌，你就知道這首歌，應該經典得可怕。

退休隨筆二

 我的彈唱生涯始於國中時期，說起來我是民歌時代的人，所以有一段時間受到歌曲創作的引導，覺得創作是世界上最值得參與的事。不過民歌使用三和弦，很快地滿足不了我，我從音樂史的書上知道人類玩三和弦，玩了將近一千兩百年，驚訝得不得了，之後的我，覺得即使是一首用三和弦完成的歌，也應該將它重新編曲，使它真正的感情得以發揮出來，當然也有一派的論點，說就是因為用了三和弦，才會有民歌當時的味道，我顯然不滿意這樣的論點。

高中時從電台特別是警廣聽到英文歌曲，多數人知道的是余光主持的青春之歌，他介紹即時的告示板雜誌的歌曲排名，所以讓聽眾無意間進入了一個奇幻的世界，他細數著各個樂團歌者的歷史，讓我從中窺看到了另一個不同的流行文化，高二我打工買了一台收音錄音機，可以把余光的節目，錄下來反覆的聆聽，我發現這種不妨礙我一邊讀書的操作方式，竟然可以把英文歌曲直接燒錄到年輕的腦袋瓜裡，我在這個年紀，燒錄進腦子裡的歌曲應該上百首，抹也抹不掉。

這些英文歌曲，在我退休之後發生了奇妙的作用，我的後半生選擇居住在高雄，一個以台語為主的世界，我彈唱英文歌曲顯然是一個異類，加上我年輕時，和國外來台的交換學生住在一起，使英文變成第二母語的關係，所以很難找到同好，不過由於整個台灣幾乎都在迷信英語教育，父母們把自己的小孩，送去學習英語的時刻，我倒覺得自己是一個具有實際意義的特例。

退休隨筆一

 實際的退休日，應該是2024元旦，沒有任何的儀式，只有自己知道，我不由得想起竹中直人主演的美食野武士，第一集他前一天退休了，隔天一大早因為鬧鐘沒響，他匆匆忙忙下床，嘴裡咕噥著老婆為什麼沒有叫他，一邊繫著領帶，然後才看到桌上放著昨天同事祝賀的鮮花，畢竟過去幾十年都是如此醒來，還真的有一點不習慣。

我看到鳳山社區大學的招生廣告，考慮去上吉他的彈唱課，自認應該是進階班的水平，找到授課老師阿偉的聯絡方式，傳了自己的錄音，詢問是否可以直接跳過初階班，老師叫我先去進階班試聽兩堂課，然後考慮這個班級是不是合適。

我試聽之後接受了課程，大概上到第四次，班上的同學就約我去鳳山台糖花市，在假日的彈唱表演，這使我積極的準備歌曲，弄出可以唱的十幾首歌，依約出席，久沒有上台表演，還真的有些不習慣，加上單獨要唱一個小時，的確是有難度，所以我大約半個小時，準備的歌就唱完了，只好下台一鞠躬。

有經驗的同學告訴我，因為客人來來去去，所以假如歌唱完一個循環，就依序再唱一次也不為過，當然每一首歌，最好能夠依照原曲的輪迴唱過，不要省略，而歌曲之間，也要穿插自己的介紹，和聽眾互動，或是替場地的商家招攬一下生意，這樣子，大約在九首到十四首歌左右，可以完成約莫一個小時的表演。

除了花市之外，阿偉老師還有另一個地方在鳥松，假日可以彈唱，那是一個可以帶寵物去的餐廳，叫做巷左轉，器材架設好，大約十一點開始表演，休息的時候，可以點餐或是點一杯飲料，隨性的坐一個下午，這個場地，也是之後彈唱班成果發表會的場地，不過因為班級人多，成果發表會當中一個人只負責唱一首，這和花市表演一次一個小時相比，真的太輕鬆了。

由於我參加了彈唱班，日子過得飛快，我也自己照著習慣，把每次的演出，用錄音設備錄起來，調整好之後，也為同學們錄音，而我過去就是因為不斷利用錄音，來發覺自己彈唱的缺失，錄音機實在是最嚴苛的聽眾，不知不覺，可以表演的歌，也逐漸累積到五十首。

減七和弦在彈唱中的地位

 2024年我的最大的發現，是減七和弦在彈唱上的大用，減七和弦是一個由等音程的四個音所組成的和弦，由於平均律是由十二個音組成，而和聲的組成音又可以轉位，因此減七和弦實際上總共只有三個，Cdim7 ，C#dim7， Ddim7 其他的減七和弦，可說都只是同音異名的記錄方式，在樂理書上的多數說明卻到此為止。

早見到曲子中出現的減七和弦，應該是作曲家自己使用的手法，包括Roland Dynes 的 Tango en Sky ，以及Villa-Lobos 的前奏曲第一號，減七和弦的左手指型，在指板上每移動四格就會重複相同的特性，可以做出一個同音下降或是上升的效果，在Michael Jackson 的 She is out of my life 在Csus4 ，C，之後出現了一個 Adim7 ，而這是我在年輕時，無意間找到的，不過當時只知道按法，也驚覺他的搭配很合，但是我當時不知道這就剛好是一個減七和弦。

樂理說明減七和弦，說他適合用來導引轉調，這說明減七和弦對於某些轉調的情況，會自動產生解決(Resolve) 的感覺，在另一個影片中，他說明對任何和聲而言，僅有的三個減七和弦，必定會有一個減七和弦，和他具備有共用音，另一個減七和弦會從上升來解決，第三個減七和弦則是從下降來解決，照這種關聯性，好像在說減七和弦有一個永遠不會錯的特性，適合即興演奏時來套用，這個了解，使樂手有了即興的本錢，減七和弦的指型，經常出現也不足為奇了。

回到我在彈唱為一首歌抓和弦的過程，減七和弦經常可以解決找不到和弦可用的困境，不必計較所在，直接依照當下的旋律音，彈一個包括該音的減七和弦即可，你會發現減七和弦彈出來，連根音都恰到好處，沒有違和感，這甚至一度讓我認為，減七和弦可以作為根音的提示。

這個部分，可以用Charles Chaplin 的名曲 Smile 為例，我喜歡Nat King Cole 的版本，但是這首曲的和聲極其複雜，也是直到我學會使用減七和弦，才終於可以恰當的解決和弦的困境，而我願意這麼說，當你找不到和弦可以用來恰當的伴奏某一個段落時，總會有一個減七和弦可以解決它。

關於巨集指令

我以前為了毒檢寫了一個報表，但是最近被人投訴，說第一張TIC圖的Retention Time標示出不來，我的報表是兩頁，所以他的意思是，第一頁的報表上的層析圖不會在Peak 上標示滯留時間。

我去到實驗室，決定看一下自己闖的禍，發現我寫的巨集指令，積分用了 Integrate 指令而不是RTEint 指令，於是我在 Notepad 編輯將它全部替換(Replace all)這個程式就會正常運作了。

這是因為早期的Chemstation 裡面有兩個積分器，在定性分析的時候偏好Chemstation Integrator 但是當定量分析的時候，多偏好用RTE integrator，巨集指令是有區別的。

友人問了我幾件事，說為什麼似乎以前的資料，卻不曾出現滯留時間出不來的問題，他拿了一筆資料操作給我看，我解釋他之所以特別在大麻的檢驗中，發生這樣的問題，是濃度從300ppb，500ppb驟降到15ppb左右造成的，濃度高的時候Chemstation 積分器可以得到滯留時間，濃度低了，則需要把靈敏度再次提高，但是不論如何，方法在定量分析時，應該指定RTE積分器，此時因為巨集指令並不會遷就方法，所寫的是Chemstation積分的指令來執行，這樣即使第一頁上的數據看起來無誤，但是繪圖的部分就會出錯，畫出的是Chemstation 的結果。

彈琴的時候，不要看譜？

這是我的一位友人建議的，剛聽到時，有點讓我丈二金剛摸不著頭。不看譜，那麼依據什麼？當然他說這句話是有些道理的，而所謂的譜，是任何安定你的心神的書面資料，皆謂之譜。

所有的人開始彈琴，倚賴樂譜，曲譜，五線譜，六線譜，然後演奏出供人聆聽的音樂，所以不管任何人，都在加強手眼協調，而把應該加強的手耳協調落在一邊了。

最近自己光憑耳朵，準備研究moon river. 的和弦進行，在定調的階段，我選擇了Ｇ調，等到可以彈唱之後，再去找現有的譜，發現幾乎是一樣的和弦進行方式，這印證了原先的說法，既然是給耳朵欣賞的，應該也可以從耳朵找到它的進行方式。

不過畢竟這是一首相對簡單的曲子，但是接下來就推衍出幾個以前沒有想到的問題，乖乖地依照穩定的和聲方式唱得四平八穩呢？還是加上新意，改變一些和聲方式，給一些不同？然後問題變得更大，因為樂理書上不知道給什麼建議？友人說：那就用耳朵試，看喜歡哪一個？

樂譜，如今變成我最大的阻礙，他讓我裹足不前，他阻止我創造，放在眼前，從指點迷津的明燈，變成阻礙前行的障礙物，我過去的對錯觀被挑戰，被打破，進入一片藍海，而樂理，變成海上的羅盤，指引我嘗試的方向。

真正的價值所在

電腦工具推陳出新，有些時候讓我們忘記了真正的價值所在，不過我倒是可以從生活的過程中，適度的清醒過來，找到真實價值，尤其是在工具超過用途，超過使用的目的，甚至越俎代庖干擾了原先的目的，使我們陷入消耗戰之中而不自知的時候。

我現在用了電腦來幫助我吉他彈唱，細數過去所使用過的電腦工具，老實說，幫助最大的可能是花費最少的，網站給我譜源，取得樂譜比以前更容易，軟體讓我看到譜就可以聽到正確的音樂，編輯樂譜使我所要的音樂可以給別人演奏，把錄音的音訊整理成完整的作品等等。 

早在我使用電腦的初期，我就有習慣在更換電腦時，數算我在即將作廢的電腦上，究竟完成多少屬於自己的作品，而不是儲存了多少別人完成的作品，很可惜的，我發現經常是失望的，自己的作品包括整理精良的既有資料，老是超越不了一個20Ｇ的硬碟，而我相信多數的人亦是如此，這使新電腦顯然不值得投資，因為這感覺已經不止一次了。

退休的瞬間，公司即將收回我的電腦，我腦中檢視是否有需要存留的資料，我幾乎不經思考得把電腦交回去了，最重要的東西在我的腦子裡，而且它的複雜程度，只有我可以清楚地呈現，至於多數的檔案，少了我也變得毫無意義毫無價值，而現在就是放手的時候了！

我不得不說，在少了工作用的電腦之後的一個月內，我產生過恢復它的念頭，那些曾經是我代表的價值，或者說，我因它的價值而存在，不過我想通了，我還有別的價值，那些價值可能需要，也可能不需要像電腦這樣的工具，我就邊做邊看吧！ 

當我要輸出我現在的價值的時候，一張紙一支筆，是最直接了當的工具，我可以流暢的在週末的下午，在安靜的檯燈下，把要介紹給別人演唱的九首歌曲的歌唱譜，加上註解寫在兩張A4的紙上，電腦只是幫我影像紀錄，並用來傳給他人時的工具，價值的核心不是電腦，選出值得唱的歌，在我腦子裡，順暢的和聲是我一邊彈確認的，曲子應該使用哪一種調性，也是我確認的，何況手寫是有溫度的，而我加上鋼筆鉛筆橡皮擦和一張紙就可以完成了。

假如我希望弄得更大，把自己的彈唱譜送上Guitarian 這個平台，那麼我可能會開始犧牲我練習彈唱的時間，而無法進展到我要的水準，我相當懷疑，在這個平台上發送大量資料的人，也同時可以精於彈唱到一定的程度，其實這也很容易分辨，從他收集的曲子類型，和他附上的和弦譜，就可以大概知道了。

下次你興起買三犧產品的時候，記得問問自己，想要拿他來做什麼，而假如電腦的適用只是存在於虛假的想像中，例如：叫電腦用ChatGPT 做一首曲子，叫電腦用ChatGPT 寫一首詩，或者我想看YOUTUBE學會彈吉他，那這可能是弄錯方向，因為早在電腦發明之前，我們就已經在做的事情，犯不著搞個電腦來做，而電腦的價值，應該是做以前沒做好，或是以前根本不能做到的事。